大家好，我是袁盛雄。
多年来，我一直有一个疑惑，甚至说是一个暴论：现代戏剧根植于两千多年前的古希腊悲剧，源于祭祀酒神狄俄尼索斯的仪式，经过一代又一代的剧作家、艺术家的实践和发展，才形成了如今内容庞大、丰富多样的西方演剧体系；而在历史悠久的中国，是否存在与古希腊悲剧同样古老的源头，以支撑中国戏剧发展属于自己的当代演剧体系或者具体方法呢？
2020年，我在与艺术家阿范合作作品《夜曲》的过程中，我第一次遇到了傩戏，湘西傩咚咚推。我惊叹于傩戏面具的深邃，和阿范戴上面具之后的表演的质感。我是否遇到了上面问题的答案？
2020年作品《夜曲》
为了验证这一猜想，2024年春节我去到了江西南丰现场采风石邮跳傩，平均年龄60多岁的傩班师傅们连续跳傩24个小时，9张面具轮番上演。我欣喜地看到，傩戏表演过程充满了现代戏剧表演中要求的角色塑造、面具表演、身体能力、观演关系、庄严信仰、呼吸节奏、现场音乐，我们苦苦向西方学习的表演真谛，早已在傩这一古老技艺中传承数千年。
之后两年，我继续研究和实践傩戏与当代剧场表演的融合。2024年，我与天声乐队合作，在专场演出的肢体表演中，戴上了来自藏传佛教密宗祭祀的护法神面具；2025年，我与傩戏艺人吴德章合作，创作作品《我的身体是一座神庙》。
天声乐队专辑《聋》现场肢体表演
我确信，傩戏便是开头这一疑惑的答案。
什么是傩戏？
傩戏起源于中国上古时代先民驱鬼逐疫、祈福禳灾的原始宗教祭祀活动——傩祭。它根植于深厚的巫傩文化，最初是戴着凶猛面具的“方相氏”带领众人，通过模拟性的表演和呐喊来威吓、驱逐无形的邪祟。这种仪式在周代被纳入国家礼制，后历经演变，不断吸收民间传说、戏曲和歌舞元素，逐步从单纯的宗教仪式向兼具祭祀性与叙事性的表演艺术过渡，最终在宋元时期左右，形成了以面具为核心、集祭礼与戏剧于一身的独特剧种，被誉为“中国戏剧的活化石”。
江西南丰石邮跳傩
为什么要学习傩戏？
在古希腊悲剧中，有一个不可或缺却又常常被现代观众忽略的元素：歌队。他们既是剧情的旁观者、评论者，也是情绪的烘托者、理想的代言人。他们用整齐划一的歌舞、吟诵与动作，将个体故事升华为群体命运的叩问，赋予舞台一种庄严肃穆的仪式感。
而傩戏在内核上与之有一种深刻的共鸣，那便是它们共有的“仪式性”：
它们都超越了单纯的个人表演。歌队从不代表某个具体的人物，它是一个集体的声音，是城邦的良心，或是神意的回响。傩戏同样如此，表演者们戴着面具，代表的不再是自己，而是一个族群在向天地鬼神祈福或驱邪。这种“去个人化”的特质，要求演员跳出对个体心理的细腻描摹，去体验一种更为宏大、抽象的存在。
面具在其中都扮演了关键角色。无论是古希腊悲剧还是傩戏，面具都不仅仅是装饰，它是一道桥梁，实现着从“凡人”到“神祇”的身份转换。当演员的脸被遮蔽，他必须用整个身体的力量、声音的质感和不加修饰的能量去塑造角色，而不是依赖面部表情。
此外，它们都是歌、舞、乐浑然一体的艺术形式。这种综合性训练，恰恰能打破现代演员教育中常有的“台词”、“声乐”、“形体”的专业壁垒，让人回归到一种更原始、也更完整的表演状态。
2025年作品《我的身体是一座神庙》
傩戏训练能给演员带来什么？
对于习惯了西方现代戏剧的中国演员来说，学习傩戏更像是一次对自身艺术根基的探寻与重塑。
首先，是重新唤醒身体的能量。傩戏的动作不是为了美观，而是为了与无形的力量沟通。它的步法、身姿和手势，都蕴含着一种内在的驱动力。通过这样的训练，演员能打破日常的身体习惯，开发出更具表现力和感染力的形体语言，学会在舞台上凝聚和释放能量，而不只是表演情绪。
其次，是激活深厚的文化脉络。傩戏是承载着中华民族集体记忆与古老信仰的活化石，其中关于生命、死亡、灾难和祈福的命题，与古希腊悲剧探讨的人类终极关怀如出一辙。系统地经受傩戏表演训练，能让演员更深刻地理解自己文化的底层逻辑，从而在诠释各类角色时，拥有更丰厚的文化底蕴和精神支撑。
最后，也是最重要的一点，是引导一种表演观念的转变。傩戏的训练，会让人从“如何演得像一个角色”，逐渐转向思考“如何让一种力量通过我显现”。演员不再仅仅是故事的讲述者，更成为了某种仪式的承载者。这种从“扮演”到“成为”的转换，能带来一种非常独特的舞台魅力——沉静而强大的公信力。
吴德章老师展示梅山傩“开山莽将”
“演员通过牺牲式的自我揭示、严格训练和仪式感，超越日常表演，在没有宗教信仰的前提下也能达到一种近乎神圣状态的精神高度，与观众建立深刻的联系。”戏剧大师格洛托夫斯基把能做到这一要求的演员称之为“神圣演员”。而傩戏正是中国演员探寻表演真谛的绝佳途径。
学习傩戏并非是要回到过去扮演巫师，而是为了更多元地开发自身的可能性，更好地走上当代的剧场舞台。通过傩戏这种充满仪式性、群体性和超验性的训练，演员能够重新找回表演艺术中那种直击灵魂的原始力量，弥补纯粹心理现实主义表演的局限。当一位演员既能深入细腻的内心世界，又能驾驭磅礴的仪式能量时，ta便真正获得了在舞台上“通天接地”的能力，从而在世界戏剧的舞台上，展现出独属于东方文化的、深邃而有力的表演美学。
为什么要参加这个工作坊？
· 多年作品创作实践经验积累
圣雄剧团多年的创作经历，切身体会傩戏的训练与美学对演员表演的有力支撑和作品风格的独特引导。在工作坊中分享的不仅仅是虚无缥缈的学术理论，更是切实可行的演员训练与作品编创的技法干活。
· 傩戏非物质文化遗产传承人亲自教学
我们在发展一样事物之前，首先得整整了解它本身。本次工作坊特邀非物质文化遗产传承人吴德章老师，亲自教学傩戏身体训练。工作坊导师吴德章是益阳傩、梅山傩、湘西傩、贵州阳戏的传承人，他将为学员们分享最纯正的中国古老表演技艺。
· 内容丰富的高强度硬核课程
三天，每天7小时，内容涵盖从历史到当下、从文本到呈现、从声音到吟唱、从肢体到面具、从仪式到表演，全方位引导学员们接触和了解傩戏。
傩戏艺人，精通益阳傩、梅山傩、湘西傩、贵州阳戏；
非物质文化遗产传承人；
圣雄剧团傩戏顾问。
剧场导演、演员、舞者；
圣雄剧团创始人；
长沙POOR THEATRE质朴戏剧空间创始人；
“猫的表演哲学”理念提出者。
报名信息
参训时间：
2026年5月1-3日
（每天10:00-18:00，含1小时午休）
报名费用：
1500元/人
低收入优惠 1000元/人
老学员复训 800元/人
报名人数：
8-16人
（满8人开班）
参训地点：
长沙POOR THEARE质朴戏剧空间
（湖南省长沙市岳麓区学士街道学华村）
报名要求：
* 适合对傩戏感兴趣且有一定艺术经验的所有年满16岁，热爱、学习、从事剧场创作、且希望对创作有所突破、或对表演/导演/编导技法有更多追求的专业演员、教师、学生、舞者、剧社成员、爱好者等；
* 请根据要求认真做好参训准备（报名后告知）；
* 请提前规划好行程，不迟到和早退；
*课程内容有一定身体强度，请依据自己的身心健康情况做好充足准备并坚持完成所有内容。（不接受只是想轻松体验者或寻求疗愈者）。
注意事项：
* 报名费用主要用于负担场地和导师费用；
* 缴费成功暨报名成功；
* 报名后非不可抗逆因素不接受退款，可转让名额，请谨慎报名。
