长沙皮影戏的流派及其发展

长沙皮影戏的流派及其发展

原载2025年北京时代华文书局出版《长沙皮影戏》

第一章撰稿 陈先枢

第一章长沙皮影戏的源流与发展

第三节长沙皮影戏的流派及其发展

长沙皮影戏源远流长，是中国最古老的舞台艺术——中国皮影戏的个重要分支。它涵盖了中国南方皮影的主要特征。在长期发展的历史过程中又形成了自身独具魅力的艺术风格，保留的传统剧目有数百种。

长沙皮影戏的传承体系，从20世纪30年代起始有记载。据2009年湖南省文化厅编《湖湘文库•湖南省非物质文化遗产名录》公布的资料，30年代以长沙的易富梅为代表；40年代后以长沙的何德润、夏小春、谭德贵、吴菊生等为代表；50年代到70年代有长沙的翟翌、王福音、刘小建、刘建新、李飞跃、周金秀、黄湘玲、邓幼农、刘杰、罗旦典等；80年代以后，基本上均由省艺术学校设专科进行培养，先后有三批四十余人入湖南省木偶皮影艺术剧院工作。代表性传承人有易富梅、何德润、王福生、吴菊生、廖少云、翟翌、李桂香、李建新、朱国强等。

长沙皮影戏的共同特点是都用湘剧或花鼓戏演唱。但长沙地域广阔，“十里不同风，五里不同俗”，加之演出的组织形式不同，在传承谱系、皮影道具制作、表演技巧、唱腔特色、流行剧目、观众群体等方面均有所差异，因此形成不同行流派。按演出形式分为院团皮影和民间皮影，院团主要为湖南省木偶皮影艺术剧院；民间皮影按地域分，主要有望城皮影、浏阳皮影、宁乡皮影等。

一、湖南省木偶皮影艺术剧院

1949年秋，洞庭湘剧工作团灯影队在长沙成立，为湖南木偶皮影艺术剧院前身。开始时表演的是传统剧目。1952年自创第一个节目“龟与鹤”，由美术家翟翊设计偶影造型，何德润精雕细刻，以谭德贵为主改进影偶的关节结构。鹤偶脖项弯曲随意，展翅、收翅、抬腿、啄喙自如。龟偶颈脖收缩自由，四脚爬行动作既夸张又谐和，真实风趣。“龟与鹤”演出后，反映热烈。当时的中南区文化局局长崔嵬看了，极为称赞。1954年参加在北京举行的全国木偶皮影会演，评价是“鹤与龟为皮影开辟了新的道路”。

1956年7月，洞庭灯影队改建为湖南木偶皮影艺术剧团，分为木偶和皮影两个演出团。1959年底去北京参加全国木偶皮影会演。全团齐心合力攻艺术质量难关，总共新排和加工整理了龟与鹤、两朋友、猪八戒背媳妇、火焰山等10多个皮影戏。这些剧目，大都成了保留剧目，使之成为剧团的宝贵的财富，大部分保留下来，有的一演数十年而不衰。

1996年，湖南木偶皮影艺术剧团改名为湖南省木偶皮影艺术剧院，成为一个省级有代表性的木偶皮影表演艺术团体。剧院在继承传统皮影艺术的基础上，为适用和满足当代消费者的审美需求，形成了不同于民间皮影特色的院团特色，主要表现在：

1.在皮影戏表演的造型、布景、灯光、音响效果、操纵表演技艺等方面不断改进，运用现代声光电及计算机技术，达到“沉浸式”场景效果。

2.以创作音乐逐步替代戏曲音乐，演员新老交替，由民间艺人为主转变为艺术学校科班出身演员为主，“后浪”不断涌现，推陈出新。

3.开拓人物皮影与动物皮影并存的表演领域。尤擅长表现动物形象，贪心的猴弟弟、狐狸和乌鸦、采蘑菇、猩猩与天鹅、会摇尾巴的狼、三只老鼠、肥猫哥儿等一大批以动物为主人公的皮影戏不断涌现，在中国皮影戏界独树一帜。

湖南省木偶皮影剧院“采蘑菇”剧照

4.剧目以传统剧目为主转变为创作剧目为主，特别是创作了大批动物寓言剧、童话剧，深受广大现代观众的赞赏，特别受到少年儿童的欢迎。

5.对外文化交流活动频繁，剧院多次出国访问和参加国际木偶节，先后出访过朝鲜、捷克、波兰、前苏联、法国、瑞士、匈牙利、前南斯拉夫、蒙古、罗马尼亚、德国、越南、伊朗、澳大利亚、新格里多尼亚、斐济、日本、美国等国家及香港地区。

经过半个多世纪以来的创新与改革，该院创作了很多在国际、国内荣获大奖的优秀剧目，尤以龟与鹤、两朋友、狐狸与乌鸦、三只老鼠、两个县官、采蘑菇、肥猫哥儿、会摇尾巴的狼等寓言短剧最具特色。

保留传统剧目“梁红玉”也颇受欢迎。“梁红玉”讲的是南宋抗金女英雄梁红玉的传奇故事。

湖南省木偶皮影剧院“梁红玉”剧照

湖南省木偶皮影剧院“哪吒闹海”剧照

该院皮影戏素以操纵稳健准确、表演细腻传神、造型精美生动、神态栩栩如生而闻名于世，曾被法国《费加罗报》赞为“比金子还贵重的皮影戏”。1965年，在罗马尼亚举行的第三届国际木偶节上，该院皮影戏获最佳演出奖。1997年皮影戏“三只老鼠”获文华新节目奖；2000年到捷克布拉格参加国际木偶节，获“最佳传统表演奖”。

2006年，湖南皮影戏被评定为湖南省首批非物质文化遗产保护名录项目，2008年，被确定为第一批国家级保护名录扩展项目。湖南省木偶皮影艺术剧院为该项目的保护主体。

2019年8月，“广陵杯·第五届全国木偶皮影优秀剧(节)目展演”闭幕式在江苏扬州大剧院举行，由湖南省木偶皮影艺术剧院创排的原创大型皮影戏“人鱼姑娘”囊括最佳剧目、编剧、导演等所有奖项。

剧院今主要演员有谭奇书、于兆富、熊国安、李桂香等。院长杨宙谋为国家一级作曲，副院长李鸿飚为国家二级编剧。

二、望城皮影戏

长沙地区曾流行一句谚语：“河西的班子，浏阳的鞭子。”班子是指皮影戏班，鞭子是指花炮。河西班子即今望城区和岳麓区境内的皮影戏班社，它与浏阳鞭炮一样，都很闻名。河西皮影戏班主要分布在白箬铺镇、雷锋镇（今雷锋街道）、靖港镇、莲花镇等地。望城皮影戏的剧本以“桥本”为主，演出中靠艺人“即兴”演唱，是典型的口传文学。剧目丰富，数量在千种左右，是一笔极其宝贵的民间文学遗产。

艺人使用的纸影，工艺较为复杂，融剪纸、雕刻艺术于一体。一个戏班一般备有身子、头子、帽子近300件，再加上动物、日用器具等道具。现在亦有部分戏班使用皮影，或者是皮影、纸影混用。

民国时期，河西皮影戏班不仅活跃在乡村，而且在长沙城内有许多戏班。据望城皮影老艺人何德润回忆，皮影戏班都加入了长沙市戏剧业同业公会。同业公会由湘剧、木偶戏、皮影戏等剧种组成，每个剧种的公会都有公屋公款。皮影戏有两处公屋，一在朝宗门侧郭家巷，一在藩城堤下明月池。每年农历六月二十四日老郎神圣诞、祭祖活动都在这里。

皮影戏班有24家，共有60多块牌，分布在四方。其中以城中三兴街、三泰街、南门外里仁坡等处最盛。如三兴街“添益班”就有4块牌，有4副箱子，其中一副在明月池“仙姑殿”班，日夜不拆；另一班专人日夜唱戏，有3副箱子和两套班子的艺人。班主陈冕卿，是全能手，会操纵，会制作，他的操纵技术不但武打文戏高明，“桂枝鸟状”“砍桅夺匾”等冷淡戏也特别传神。他的儿子陈鹿生，专唱旦角，所有堂班里唱戏一定要他到堂，致使他经常两边应付。他们的徒弟众多，营业旺盛。三泰街的“桂和班”有两块牌、两副箱子、两套班子的人，其营业也十分兴旺。里仁坡等处则闲忙不一。

望城皮影戏的演出是民间喜庆、节庆、酬神还愿等民俗活动的一部分，故属民间艺术，极具地方特色，主要表现在：

1.使用纸影。目前国内多数地区的艺人都使用牛皮、驴皮或透明胶片制作的影人，而望城多数皮影戏传承人使用硬纸制作影人。证实了顾颉刚所说湖南的“纸人”可能是宋代“最初用纸雕制影人时之所遗留而未改其制法者”是正确的。

2.影人造型独特。其他地方皮影“靠子”大多前脚长，望城皮影则是后脚长，操作表演起来，更显武将凛凛威风；其他地方皮影脸谱大多采用“五分式”（只看到一只眼睛），望城皮影脸谱则是可看到一只半眼睛的“七分式”，故而人物表演更加逼真。影人结构部件亦与滦州、甘肃等地的不同，也和湖北、安徽的有异；脸谱、服饰学习湘剧；脸部头子是在剪好元件上进行彩绘，色彩鲜明，影像效果好。

3.即兴演唱。望城皮影戏艺人主要使用“桥本”，数量众多，既有连台大本如“杨家将”“征东”“征西”等，也有单本、折子如“七层楼”“百寿图”等；演出多即兴演唱，极具民间口传文学色彩。

4.依托地方戏的音乐唱腔。望城皮影戏的演唱主要依托湘剧、花鼓戏，亦有部分昆曲；伴奏以打击乐为主，场面热闹；演唱有生、旦、净、丑的行当分类，表演以唱、念、打为主。这一艺术形式既传承了境内地方戏曲，又有自身的特色。

5.戏班规模小，行箱简便，灵活自由。望城皮影戏多为四人一台戏，规模上属中班；以一担木箱便可装下全部器具，以二三十根长短不一的竹竿便可搭建一座戏台，极为简便。剧场设施要求低，空旷野外可演，厅堂屋檐也可唱。

中华人民共和国成立后，1951年望城县设置不久便成立了县文化馆。文化馆对皮影艺人进行登记，还有200多人。“文化大革命”期间，望城皮影戏被视为“四旧”而受到强烈冲击，有很多老艺人受批斗，很多珍贵资料被毁，一些皮影实物和皮影剧本消失，损失无法挽回。1979年望城皮影艺术人员怀着对皮影事业的热爱，对艺术的执着和追求，并有老百姓的喜爱，皮影戏又开始恢复，那时候还有十几个皮影班子。代表性正本戏有全家福、满堂红、刘备招亲、挂金牌、乌林寨、打金枝、薛刚反唐等，代表性折子戏有永乐观灯、连台收妃、渭水访贤、关羽盘貂、收卢俊义、天官赐福、陈桥立帝等。

2015年，望城区皮影艺人参加“湖南抗战主题皮影剧全国巡演”，社会反响甚好。

望城皮影非遗代表性传承人朱国强在靖港古镇建“皮影艺术博物馆”，收藏展出晚清以来影戏人型400多个，“铁本”剧本100多种、“桥本”300种。朱国强，出生于1962年，15岁随父学习影戏。朱国强的戏路较宽，生旦净丑均擅唱、文武场皆专。2008年，在电视连续剧“雷锋”中扮演六叔公演影戏；2015年参与“抗战皮影戏全国巡演活动”，取得了很好的社会反响。撰有《望城影子戏》三万余字，收集整理剧本几十种；2014年在《艺海》杂志发表《望城县皮影戏现状概述》专文。湖南电视台公共频道、教育频道对他的影艺事业都有过报道。2015年被评审为长沙市“非遗”代表性传承人。

朱国强在表演皮影戏

望城皮影非遗代表性传承人何志明在自家建立“影戏戏剧家何德润故居陈列室”，藏图书资料、水陆“故事”和影戏人型道具近2000件。何志明，出生于1964年，著名皮影戏艺术家何德润之孙。1980年代初拜师杨嘉兴学艺，功武场、表演，四柱齐全。他自组戏班，能演300多个剧目，近些年年演出场次在280场左右；亦擅影人和道具制作。2009年，应邀为北川地震灾区演出，产生了很好的社会效应。《湖南日报》《潇湘晨报》对其作过专题报道；2011年中央电视台10频道对其做了专访。

望城皮影艺术团在乡间剧场上演“斩包勉”

三、浏阳皮影

浏阳皮影戏形成于明朝万历年间，当时是农民酬神许愿、婚丧寿诞、庙会节日时必备的传统节目。清乾隆年间，浏阳皮影戏盛行，光绪年间艺人组织皮影社，设馆授徒。民国初年，浏阳艺人在长沙庙会挂牌演出，开始进入城市演出。1931年浏阳有皮影戏班76个，艺人150多人。1940年在浏阳永安彭家冲组建皮影戏老郎会，入会者百余人，是浏阳首建的皮影艺人组织，该地老艺人黄冬阳保存有清末老戏脚本130多个。浏阳皮影戏班多分布在镇头镇、普迹镇等地。

浏阳皮影戏剧目、曲目繁多，内容丰富，可分为三大系列。一为登台戏。即一板正经的传统湘剧折子戏，尤以唱功戏为主，如全家福、龙虎斗、打龙袍等。登台戏唱腔道白考究，影形表演庄重，时间约40分钟。二为正本戏。分大部子戏和单本子戏两大类。大部子戏如封神演义、三国演义、征东、征西等，少则连台七本，多则连台七七四十九本，如封神等。单本子戏如马前泼水、韩湘子化斋、骡马桥走雪等。一出正本戏的演出时间约两个小时，允许有搭桥“水本子”成分。虽为湘剧，但为迎合观众口味和节约演唱者的嗓音，遇有游园、观花、神仙下凡等情节时，也改用大筒伴唱花鼓戏曲调。三为杂戏。相当于现代戏曲小品，如龚三爷舂米、满妹子耒禾等，取材于日常生活，多有即兴创作成分，扦科打浑，情趣盎然，演出时间约20分钟。

明代中叶江西弋阳腔传入湖南，首先进入浏阳，形成了湘剧高腔，浏阳艺人借鉴湘剧的表演元素，掺入浏阳本地的一些艺术形式，形成了浏阳皮影的独特风格。据浏阳皮影艺人宋伟军总结，浏阳皮影有如下一些特点：

1.浏阳皮影戏以长沙湘剧为基本唱腔。浏阳皮影回避了“十里三音”的晦涩方言土语，采用湘省官话长沙腔为演出语言。唱腔、道白都仿效湘剧名家派韵，故能于土俗中显现大气，听得悦耳，看得顺眼，容易被人接受，覆盖面遍及全省及省外周边地区。

2.浏阳皮影戏演出方式简单易行。三个人一台戏，一副竹架戏棚、一担戏箱就可走乡串村。主家接待方便，礼堂可以演，晒谷坪可以演，厅堂陋室可以演，屋檐阶基上也可以演，提供两盏桐油灯、一捆蜡烛或一盏电灯即可开演。轻便灵活，以小见大，以少胜多并具备随方就圆的适应性。

3.艺人一专多能。三人都具有吹打弹唱的艺术能力。一人专做文场面，包括吹唢呐、拉京胡二胡，各种类型的曲牌来不及思索，一定要信手拈来；一人专管武场面，包括班鼓、堂鼓、大锣、小锣、韵锣、大钞、小钞各种打击乐器，一个人同时打击四种乐器；还有一人专操皮影，可举六七个皮影，打斗起来活而不乱，是浏阳皮影一绝。同时此人对每部戏中的人物、性格、年龄、出场、进场都了如指掌，心灵手巧，将戏中人物的丰富感情淋漓尽致地表达出来。

4.浏阳皮影戏的影型形态各异，表情逼真。皮影分为人物、动物、道具影型三种。人物影型分为生、旦、净、丑四个行当来制作影人，影人的头和影身是分开的，每个行当的头面可以临时套装在各种影身上，表示多种人物身份。动物影型包括狗、猪、牛、马、虎、蛇、龙、鸟等各种飞禽走兽以及特别动物和花草等。道具影型主要是桌椅家具和各种常用品以及枪、剑、棒各种兵器，此外还有树、桥、房间等布景影型。

5.浏阳皮影造型独特。浏阳皮影艺人在实践表演中大胆改革皮影造型，提高演出艺术质量，一是由原来用硬纸板和桐油纸壳，改为用塑料或牛皮等做影型；二是由原来只雕不画，色彩模糊暗淡，改为既雕又画，色彩鲜明光透；三是由原来影型身材比例不合规格，改为既标准合格又有口动、眼动等特型制作。

浏阳皮影艺人在整理皮影

“文化大革命”期间，皮影戏受到冲击。1978年后，又迅速恢复起来。当年浏阳县登记发证的皮影队有19个，从业者110余人。这一年“浏阳河皮影队”参加湘潭专区调演，获演出一等奖。1979年参加全省会演，获二等奖。

20世纪90年代后，随着人们生活水平的日益提高，娱乐方式的多元化，土生土长的皮影戏日遭冷落，不少皮影艺人收箱改行。据浏阳市皮影工作者协会统计，至2017年还有60人左右间常从事演出，目前造诣较高、影响力较大的皮影老艺人仅存6位，他们不但在唱念做打方面个个身怀绝技，而且都有一肚子的戏文曲目。

湖南电视台先后两次拍摄三部浏阳皮影专题片，其中“村戏”在中央电视台播出，获1988年全国优秀专题奖。2003年3月，联合国教科文组织编纂《世界皮影艺术专集》，文化部派专家专程来浏阳采访，并将浏阳皮影收录入内。

1970年出生的宋伟军，镇头镇跃龙村人，1985年从师浏阳皮影老艺人刘中义。他在舞台上吹打、唱奏、影型操作样样精通，胡生、小生尤为突出。1996年湖南省“湘华杯”皮影艺术比赛获得金牌；1998年受邀参加了“少年雷锋”电影的拍摄。宋伟军从艺30年，足迹遍及长、株、潭、浏、醴，每年演出不少于200场，累计演出场次达万场，成为浏阳皮影戏代表性传承人。

宋伟军在表演皮影戏刘军摄

浏阳皮影代表性传承人张明星，出生于1966年，1979年初中毕业后即随家父学习鼓乐,始投身皮影戏行业。1983年，参加浏阳县皮影戏青年学徒考试，获全县第一名；1996年，参加湖南省“湘华杯”乡土艺术大赛获金奖。1987年参加过湖南电视台“浏阳皮影”“浏阳村戏”专题片的拍摄。2005年来，湖南省电视台“人世间”栏目、《浏阳日报》对其作过专题报道。

浏阳皮影艺人还有罗松柏、陈志勇、欧阳伟明等。

浏阳市采取了一系列措施来保护传承皮影戏，出台了《浏阳皮影戏演出管理办法》，规范演出市场，保证演出质量，优化“活文物”的生存空间；对健在的皮影老艺人，从生活、保健等方面给予政策性补助，用录音录像等方式保存绝活资料；搜集整理编印了浏阳皮影戏剧本、曲谱，建立了浏阳皮影戏文博档案。同时，展开了皮影戏进小学的活动，使浏阳皮影戏得到了传习。

四、宁乡皮影

宁乡皮影戏与宁乡花鼓戏关系密切。清戏曲家杨恩寿《续词馀丛话》记载，清光绪（1875—1908）年间，“湘中岁首有所谓灯戏者，初出两伶，各执骨牌二面，对立而舞，各尽其态”。杨恩寿所说“灯戏”乃指宁乡一带“对子花鼓”一类的歌舞演唱形式。花鼓戏就是在这种民间歌舞的基础上，吸收劳动山歌、走场牌子和戏曲音乐发展起来的。据调查资料，宁乡花鼓戏于同治年间由黄道开组织了“土坝班”，有12个演员，这是湖南花鼓戏中调查最早的花鼓戏班社。由此可见，至迟于同治以前在宁乡农村就出现了草台花鼓班。宁乡皮影艺术的产生比宁乡花鼓戏的诞生还早，据有关资料，宁乡不少花鼓戏艺人，都是出生在皮影戏艺人之家。但因为皮影戏表现形式太为古老，每次能容纳的观众也极为有限，故而一部分皮影艺人转行演花鼓戏。

1941年，宁乡皮影艺人洪绍臣等50人联名呈请组织影剧业工会。次年，宁乡县影剧业公会登记成立，从事皮影戏的艺人有140人，尚有未入会的约30人，经常在农村演出的皮影箱担有50多副。艺人多系下宁乡人，其中黄河清、张桂清、胡汉良以技艺精湛而闻名乡里。皮影艺人有自己的行会组织，称“老郎会”，每年六月二十四日“老郎神”诞辰日开一次年会，商定有关行规会则。宁乡皮影戏班多分布在横市镇、花明楼镇、坝塘镇、资福镇等地。

正因为宁乡皮影戏与宁乡花鼓戏关系密切，因此宁乡皮影极具地方花鼓特色，主要表现在：

1.宁乡皮影戏为纯粹的民间艺术。宁乡皮影戏班都是类似于早期的花鼓戏“草台班”，一般是3至4人组成一个班子，演出多为主家酬神、还愿、庆寿等。

2.演唱以宁乡花鼓戏为主要唱腔。演唱、念白均极具宁乡口音，深受本地乡亲喜爱。这与浏阳皮影以湘剧为主要唱腔，念白采用长沙官话，迥然不同。宁乡方言虽也属长沙系方言，但与长沙方言又有明显区别，如说“了”作“粒”，“吃了”“睡了”说成“吃粒”“睡粒”。声调有6个声调，即平声2个，上声1个，去声2个，入声1个。

3.影型制作和操作颇有特色。影人制作先在牛皮纸上画图样，脸部、胸腹部、手、腿，一一呈现，再用小刀镂空雕花。初版出来后，轻柔地将牛皮纸从中层撕开，夹上薄薄的图工纸，再仔细涂上彩色。有的改用塑料片或有机玻璃薄皮制作影人。表演时灯光照射，镂空之处透光又有花色。演出时，一人操作影型，称为“顶作”或“顶条子”，其余人出演吹拉弹奏的文武场面。中华人民共和国成立后，宁乡皮影有了一定的发展。1956年，成立了宁乡县皮影戏演出队，后改名为宁乡县皮影艺术团，分队演出，沩丰皮影队巡回至武汉市汉阳公园公演，受到好评。当年宁乡皮影艺人有250人。

“文化大革命”中，县皮影队解散，皮影艺术被视作“四旧”而扫除。直至1979年，才逐步恢复演出，1980年全县皮影艺人61名，1987年增至140人。　为了加强管理，1979年，县文化馆采取考核发演出许可证等办法促进提高。1981年，民主选举成立“宁乡县民间艺术演唱组织管理委员会”。1987年，由宁乡县文化市场管理委员会管理。　随着时代发展，群众文化娱乐方式日益丰富，皮影戏逐步退出大众视野，但在下宁乡多地仍常有演出，特别是南田坪等地酬神还愿唱皮影戏的仍不少。长沙晚报记者范亚湘、聂映荣分别对下宁乡坝塘镇的民间皮影戏演出做过两次详细报道。

王必正是宁乡坝塘镇、资福镇一带有名的皮影艺人，出生于1941年。他曾在这些地方教书30多年，学生很多。退休之后，“玩”起了皮影戏，而且一“玩”就不可收拾，每年演出上百场，方圆十多公里的男女老少都认识这个“玩”皮影戏的“老顽童”。他一股脑地投入到了皮影戏的整理、创新与传承中。他的“皮影制作室”里，一张书桌上摆放着各种颜色的塑料片、彩纸、胶布、剪刀、针线镂，一块正方形白色屏幕的横梁上挂着形态各异的影人，墙上贴着各式各样的图案。

王必正表演的皮影戏“状元楼”

坝塘镇金河村有一个“万众乐”皮影戏班，班主即本村村民万铁军。万铁军出生于1962年，从10多岁起就拜师学艺，如今，不论是顶着影人唱戏，还是打吹拉乐器或制作皮影道具，他都游刃有余。每当灯光亮起，一米多长的幕布上，投射出一位位妆容精致、各具特色的王侯将相、侍从兵卒。伴随着时急时缓的锣鼓、京胡、唢呐合奏以及极具宁乡乡音的唱段，纵横捭阖、金戈铁马、人情冷暖的故事，在这方寸之间的皮影舞台一一上演。

万铁军在表演皮影戏黄启晴摄

宁乡皮影代表性传承人林兴业出生皮影世家，生于1950年，14岁拜师学艺，跟从父亲外出跑场子。20岁出师，会表演，会制作。1983年，在宁乡双狮岭煤矿任宣传干事，以唱皮影戏做宣传；1998年组建林家班，活跃于乡间。其子林湘宇在父亲的影响下也学习皮影。

近年，宁乡市“非遗办”注重宁乡皮影戏剧目的收集整理，拍摄了王翦平南、八仙拜寿、千里送鹅毛、先锋廖化、鲁班的故事、探花郎探花、朝南海、大战长沙、宝台山、八百秋、薛仁贵征东、造梁、双龙套、赐福、金桥算命、洪兰桂打酒、张公百忍等20个剧目，并制成了光碟，永久保存。