第七届“艺术长沙”在湘博开幕——看当代艺术发展的“经验与策略”
本报讯 12月7日，经验与策略——2019第七届“艺术长沙”在湖南省博物馆开幕。此次展览分为湖南省博物馆、长沙市博物馆、湖南省谭国斌当代艺术博物馆三个展区，采用十个个展的形式，全面呈现和深度梳理了罗中立、段建伟、杨茂源、何岸、梁远苇、李津、刘庆和、武艺、王迈、傅瑶十位艺术家的精彩作品。湖南省博物馆主展区主题为“经验的位置”，整个展览在策划方面可谓独具匠心。罗中立和段建伟从不同的角度，深挖本土艺术语言，根植于乡土民族题材研究，通过不同系列的油画作品反映中国农村生活的时代变迁；杨茂源的作品采用油画、雕塑、纸本文献等，探秘个体化的艺术表现形式，隐喻地揭示人类社会中存在的某种历史的联系；何岸的LED灯箱作品《玉枝》，借用金属材料、灯光、声音等元素，构建起时间的维度来纪念自己的母亲，将对生活经验的提炼，化作艺术创作的源泉，重新定义和发掘艺术的本质；梁远苇深入研究与思考中国古代绘画、造像及欧洲文艺复兴早期的绘画经验，在此基础上进行理性的分解、变化、重组，构建出令人惊叹的新的艺术生命体，于繁花似锦中又透露出严谨细腻的理性之美。长沙博物馆分展区主题为“乡关何处”，王迈在创作中大胆借鉴风俗大众文化元素，将其合理地转换成为自己表达艺术观念的一种形式，从某种程度上来讲，他的作品是对历史图画的再解读和再创作；傅瑶醉心于尝试运用多种艺术材料和技法，融合传统壁画、工笔重彩画与西方绘画之所长，又以个人独有的艺术手法构筑了一幕幕似梦非梦的超现实图景。湖南省谭国斌当代艺术博物馆分展区主题为“三少”，李津突破以往专注彩墨描绘日常生活记述式的表现，大胆尝试大尺幅横向卷轴式的“墨分五色”让人眼前一亮，蔚为壮观；刘庆和通过对水墨人物画的不断探索，把艺术研究的视角聚焦到艺术家个人和家庭的成长史，图解社会的“时代烙铁”对于个人和群体造成的“时代印痕”；武艺的作品给人感觉是独处和静思的产物，无论是从造型本身还是从构图来讲，总是以另类的观察者视角审视一切，站在旁观者的主观心态去描绘和独白。“艺术长沙”双年展创始于2007年，历经12年，伴随着长沙建设国际文化名城的探索，该艺术展正在成为推动本土文化与世界文化交流互鉴的重要平台。
①段建伟 《北泉寺一》
②罗中立《春蚕》
③刘庆和 《理想》
