张家界写生记之一:山水为师 笔墨寻真

“秀水八百深壑溅，孤峰三千凌云飞”，初抵张家界，便被这副对联撞开了心门。

我们一众画者赴武陵源写生，原是想以笔墨撷取山水之美，却未料行至其间，竟被这片石英砂岩峰林，上了一堂关于自然与创作的深刻一课。

三十年前，吴冠中先生以一篇《养在深闺人未识》，让张家界从湘西的静谧中走入世人视野；而今我们踏足此地，才算真正懂了这份“养在深闺”的奇峻。

车行入谷，目之所及皆是拔地而起的孤峰，层叠的砂岩如时光堆砌的积木，被造化之手切削、竖立，亿万年的地质动荡，都凝在这山石的筋骨里。

这不是江南山水的温婉秀润，而是带着铿锵风骨的突围，每一座峰林，都在向上生长，向着云海深处奔赴。

写生的日子里，我们循着古人“山形面面看，景色步步移”的观照，在峡谷间穿行，在峰巅上驻足。

金鞭溪畔，奇峰如神兵列阵，御笔峰孤耸入云，夫妻岩相依相偎，将军岩怒目凛然；登临天子山，脚下万峰来朝，云雾流转间，千山万壑忽明忽暗，朗阴变幻从无定数。一阵云来，石峰便添了柔媚阴影；一阵风起，谷中绿涛似地底惊潮。

我们握着画笔，却常常愣在原地——传统的皴法面对这般独特的山石肌理，竟显得有些文质彬彬，原来画室里的千遍临摹，终究抵不过自然实景对视觉与心灵的直击。

于是，笔墨也开始学着与这片山水对话。

不再执着于精准勾勒轮廓，而是试着追溯山石“攒崖锻骨向天坚”的力量。线条立骨，淡墨皴擦，铺就山体沉默的重量；枯笔淡墨，勾勒云雾流转的呼吸；墨韵轻洇峰谷，刹那间，便见云海蒸腾，峰林如悬浮仙国。最是那些横向的线条，不必贴合山形，却将砂岩层叠的节奏尽数描绘，仿佛把亿万年地质运动的心电图，直接拓印在宣纸上。

这才懂荆浩所言“外师造化，中得心源”的真意，自然从不是刻板的描摹对象，而是创作的源头，唯有让心与山水相融，笔墨才有灵魂。

张家界的红，是此次写生最难忘的惊艳。

那不是胭脂朱砂的艳，而是清晨云海之上，太阳挣脱云层的一瞬，金光如熔岩般泼在三千峰林。岩石的冷硬与天光的炽烈相撞，撞出一片近乎神迹的辉煌，红得热烈，红得震撼，刻在眼底，烙在心上。

后来落笔时，便忍不住将这份红融进画中，那红早已不是单纯的风景色，而是初见时瞳孔的震颤，是洪荒记忆在血液里的复燃，是山水赋予创作者最珍贵的灵感。

白日里与笔墨为伴，与山水相望；入夜后宿在山间，推窗便是星月入怀。迷星浅坠苍山，冷月升腾老树，白日的喧嚣尽数褪去，只剩宇宙般的岑寂与古老。

坐在窗前，听山风过林，泉声叮咚，忽然就懂了那些写山水的古诗，为何字字千钧。

“倏然几度变桑田，苍壑雨风不计年”，造化之工，从不在一朝一夕；而我们这些画者，幸得与这片山水相遇，诗心与画心相融，笔墨间便多了几分自然赋予的雄魄。

同行数日，我们各自收尽笔墨，画纸上的张家界，有浓墨重彩，有淡墨清欢，各有风骨，各有情怀。

可当我们合上写生本，踏上归程，才忽然发觉，张家界从不是为画笔而生。

当最后一抹霞光从峰巅褪去，当游人与画者的身影渐渐远去，它才真正醒来，变回那片三万八千公顷的石英砂岩森林，在星光夜幕下，继续着它“不计年”的寂静演化，兀自生长，兀自峥嵘。

此行归来，画纸之上是山水，心中亦是山水。

我们带走的，不过是几笔线条，一抹云影，一声泉响，可张家界赋予的，却是对创作的新认知，对自然的敬畏心。

人与山的相遇，本就是一场时间对时间的短暂拜访，笔墨能撷取山水之形，却难绘山水之魂，而那份魂，便藏在张家界无人惊扰的寂静里，藏在自然永恒的生长中。

往后落笔，想起张家界的峰，张家界的云，张家界的红，笔墨便会多一份底气——因为我们曾与山水相融，曾见天地辽阔。

——未完待续

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