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在长沙一座普通的居民楼里,几件“庞然大物”摆放在展示架上,线条夸张的轮廓在柔和灯光下投出独特剪影。访客初入时往往会以为走进了一个小型展览空间。没有光鲜的店面,没有专业的展厅,小卢的家,既是他的日常居所,也是一座藏着近 200 件稀有时装的私人档案馆。
川久保玲的多件稀有秀款、山本耀司经典廓形大衣、高桥盾限量设计,这些在博物馆里才能得见的时装珍品,在他的客厅、衣帽间静静陈列,诉说着跨越数十年的时尚故事。

@小卢家客厅展示

小卢的人生轨迹,藏着太多意想不到的反差。1994 年出生的他,如今 31 岁,大学主修计算机专业,毕业后进入国企从事新媒体运营,是旁人眼中循规蹈矩的上班族。但鲜有人知,这个看似沉稳的理工男,已经默默收藏设计师品牌秀款长达十年。
十年前,刚毕业的小卢和大多数年轻男生一样,沉迷于潮牌和运动品牌,从 Neighborhood、BAPE 到耐克的经典款式,衣柜里塞满了充满青春气息的工装与运动装。一次偶然的机会,他接触到川久保龄的 Play 支线,那个标志性的小爱心图案,让他第一次感受到时装设计的独特魅力。从一件简单的 T 恤开始,他逐渐深入了解品牌背后的设计理念,慢慢拓展到川久保龄的其他支线,再到山本耀司、高桥盾等设计师的经典作品,一发不可收拾。

@UNDERCOVER高桥盾2015秋冬秀款
不同于北上广深等时尚重镇的收藏者,在长沙这座缺乏相关线下资源的城市,小卢的收藏之路全靠自己摸索。早期通过海外平台、中古市场挖掘珍品,后期凭借多年积累的人脉,从私人收藏家、品牌内部渠道获取稀缺秀款。十年间,他将大部分收入投入收藏,把对时装的热爱,变成了生活中最坚定的坚持。

小卢的收藏之路,是一场不断进阶的审美修行。最初,他和所有时尚爱好者一样,购买衣服是为了穿着,追求与众不同的穿搭风格。但随着对设计师品牌理解的加深,他的收藏理念发生了本质变化 —— 从 "为穿而买" 变成 "为设计而藏"。

@commedesgarçons川久保玲19春夏秀款
大学时期,受经济条件限制,他只能选择一些入门级支线单品。工作后有了稳定收入,便开始系统性收藏。他发现,支线作品虽然经典,但主线设计更能体现设计师的创作野心,而秀款则是设计师灵感的极致表达,每一件都承载着特定时代的时尚语言。于是,他逐渐将收藏重心转向主线秀款,从 2013 年川久保龄秋冬秀款男装,到 1995 年山本耀司的经典女装,收藏的时间跨度越来越大,作品的稀有度也越来越高。
在收藏过程中,小卢形成了自己独特的标准:不追逐热门爆款,更看重设计的经典性与稀缺性;偏爱 90 年代至 00 年代的作品,认为那个时期的设计师品牌,既保留了东方美学底蕴,又融入了先锋实验精神。他的收藏里,90% 是女装,因为在他看来,女装的设计语言更丰富,更能展现设计师的创造力。这些衣服大多不会上身穿着,而他享受的是触摸面料、欣赏廓形、感受设计细节的过程,就像收藏一件件艺术品。

@Noir Kei Ninomiya二宫启21春夏秀款
随着审美不断成熟,小卢的收藏也经历了 "优胜劣汰"。他会淘汰掉不符合自己审美变化的作品,转而追求更具收藏价值的稀有秀款。近几年,他更是将目标锁定在那些市面上流通量极少的重磅作品,有时甚至要花两三年时间才能找到一件心仪之物。对他而言,收藏不再是单纯的爱好,而是对时尚史的梳理与守护。

@Noir Kei Ninomiya二宫启25春夏秀款

小卢的家,就像一座小型时装博物馆。客厅里陈列的四件重磅作品,每一件都有着不寻常的来历和深厚的设计底蕴。这些作品不仅是设计师才华的见证,更折射出日本时尚界的发展脉络。
山本耀司 1995 年秋冬秀款女装
Yohji Yamamoto 1995 Autumn/Winter

@山本耀司 1995 年秋冬秀款
这件挂在门口的黑色大衣,是小卢最珍视的藏品之一,也是山本耀司职业生涯中的重磅作品。1995 年,山本耀司在巴黎时装周将简约与欧洲礼服的华丽相结合,推出了这一季极具颠覆性的作品,打破了当时欧洲时尚界的审美垄断。
这件衣服的原型诞生于 1986 年,1995 年进行了二次重置,将原本的燕尾翘边设计改为五层弧形百褶,制造出梯田式叠加的效果,既保留了经典廓形,又让整个尾部造型显得十分有趣。可能是因为面料层叠产生的重量,使得衣服后长前短,有一种小拖尾的效果。而不同于1986秀场视频中的短尾裙撑,这条红色裙撑尤为巨大,整条裙撑采用欧根纱混薄纱的多层混扎方法制作而成,因为本身为纯纱制作没有很好的支撑性,所以在外套上身后会把“红玫瑰”包进去一部分,从而有一种含苞待放的感觉。两者搭配一起就形成了在当时Nick Knight为山本耀司拍摄的《The Red Bustle》。

@山本耀司 1995 年秋冬秀款
2018 年,小卢在中古平台以相对较低的价格将其收入囊中,甚至低于当年的发售价。如今,这件衣服已在他家中收藏 7 年,期间有不下三位藏家想要高价收购,都被他拒绝。小卢坦言,这是他每一次拿出来都会忍不住想多看一眼的作品。它最特别的地方在于 "人衬衣服" 的设计魔力 —— 无论身材、长相如何,穿上它都能被衬托出独特气质。腰型的巧妙剪裁、整体流畅的线条,既有礼服的庄重感,又不失街头的随性。

@Nick Knight为山本耀司拍摄的《The Red Bustle》

@山本耀司 1995 年秋冬秀场图
2. 川久保玲 2021 年秋冬秀款女装(其一)
COMME des GARCONS 2021 Autumn/Winter

@川久保玲2021 年秋冬秀款(其一)
相较于同系列其他极具概念化表达的夸张浮夸设计,这款 21 秋冬大秀压轴登场的黑白纱裙,在精准融入并大胆放大当季核心设计元素的同时,还贴心保留了让更多普通消费者都能欣赏、接受的美学特征。整条裙子并未选用过多复杂的拼接材质,创作手法极简纯粹,仅凭借对纱质面料的精妙剪裁,搭配层叠交替的捆绑工艺打造而成;其中的黑白麻花辫设计,还在 25 秋冬系列的开季秀场中被再次运用,与品牌大热的蝴蝶结蔷薇元素一同,成为川久保玲极具辨识度的经典设计符号。值得一提的是,这款纱裙的下摆宽幅达到了惊人的 1.8 米,整体重量更是接近 10 斤,且通体由纯纱料堆叠制作而成,单条裙子由 3 名工匠耗时近 400 小时完成,捆绑节点达 80 余处,每处松紧度都经过反复调试。无论是用料规模还是工艺打造,都称得上是一件相当重工的秀场佳作。

@川久保玲2021 年秋冬秀款(其一)
该系列主题为 “Landscape of Shadows(暗影风景)”,亦被解读为 “单色风景(Monochrome Landscape)”,核心以黑、白两色贯穿,呼应摄影显影的底片意象。在秀场上,模特身着它从烟雾中压轴登场,搭配品牌定制的黑白高顶帽与异形跟运动鞋,静态时则如雕塑般稳定,而行走时纱裙的层次与体积感在光影中流动,黑白纱裙随步伐展开如巨大扇面,成为整场秀的视觉高潮。
这条黑白纱裙被时尚媒体评价为 “2021 秋冬最具代表性的解构主义单品”,既保留川久保玲的实验精神,凸显她对 “廓形即语言” 的极致表达,又以相对 “亲民” 的美学降低大众理解门槛,成为商业与艺术平衡的典范。本季旨在用单色对抗信息泛滥的时代,以 “反时尚” 的实验性廓形,塑造不随波逐流的独立女性形象,同时融入 19 世纪维多利亚时代蓬松袖、褶皱饰边等复古细节,用现代手法重构经典。

@川久保玲2021 年秋冬秀场图(其一)
川久保玲 2021 年秋冬秀款女装(其二)
COMME des GARCONS 2021 Autumn/Winter

@川久保玲2021 年秋冬秀款(其二)
作为近几年的秀款,它们的价格早已突破 20 万人民币。如此高昂的价格,源于其精湛的制作工艺和稀缺的获取渠道 —— 这类重磅秀款通常只对 VVIP 开放预定,秀场后几个月才会举办订货会,部分款式甚至仅生产 3-5 件,错过订货期便再无购买机会。小卢为了这两件作品,不仅花费了巨额资金,更耗费了大量时间与人脉,足见其对川久保玲设计的钟爱。

@川久保玲2021 年秋冬秀场图(其二)
4. 川久保玲2025 年春夏秀款女装
COMME des GARCONS 2025 Spring/Summer

@川久保玲2025 年春夏秀款
这款是小卢收藏里面目前最贵最重的大件,价格在30万人民币左右。它发布于 2024 年,是川久保玲2025 年春夏秀场的代表作,延续了 2021 年秋冬的解构风格,但加入了红色主色调和珍珠装饰,更具视觉冲击力。
这件衣服的收藏过程充满巧合。小卢原本计划收藏 2021 年秋冬的一款黑白同款,却因朋友转让而错过。恰逢 2025 年春夏秀场发布了这件相似度极高的作品,且设计更显华丽,他便通过特殊渠道预定。
据说这件衣服只做了两件,半身珍珠半身血渍的褶皱网纱堆叠,照片不用任何的修饰,实物更加是美到爆炸,整件的衣服的左侧部分大概用到了200多颗珍珠,从衣领到尾摆,右侧的血染印花配上手绘刷漆,让整件衣服的层次感更加立体。另外就是整个衣服的裙摆直径达到了恐怖的近1.6m,衣服本身非常的重,差不多有20斤,属实是相当重工了。这件衣服的面料采用了不同密度的纱质材料,红色部分鲜艳夺目,珍珠装饰精致细腻,既保留了川久保玲的极简美学,又增添了女性化的柔美,是经典元素与现代审美的完美融合。

@川久保玲2025 年春夏秀款
值得一提的是,这三件川久保玲作品的运输过程堪称 "惊心动魄"。它们从纽约出发,经新加坡、曼谷辗转,最终通过顺丰快递以特制木箱运输到长沙,仅运费就高达五位数。如此周折的运输,只因这些作品体积庞大、材质特殊,稍有不慎便可能损坏,足见其珍贵程度。

@巧克力小姐试穿照片(表示何德何能)

如果说客厅的四件作品是 "门面担当",那么衣帽间里的藏品就是小卢的 "私藏宝贝"。这里的每一件衣服都有独特的故事,从 Undercover 的风格创作到山本耀司的实验性设计,涵盖了日本设计师品牌的多个维度。而它们在明星艺人光环的加持下进行演绎,又有了不同维度的全新诠释。

@Yohji Yamamoto 2014 秋冬羊绒外套:周震南《来看我们的演唱会》公演造型
这件山本耀司 2014 秋冬羊绒外套,借展至艺人周震南《来看我们的演唱会》一期公演。2014 秋冬男装系列被业界视为山本耀司创作生涯中的突破性尝试 —— 该系列打破品牌标志性的全黑视觉语言,以多元色彩为基底,融合鲜花、骷髅、蛇等极具张力的视觉符号,通过西装、大衣、夹克等品类的混搭,构建出兼具先锋性与叙事感的时装表达。本次借展的外套采用高支羊绒面料打造,整体质感厚重且保暖性能优异;肩部与腰部创新性地设置可开合拉链结构,拉开后可实现手臂从袖侧伸出的造型变化,配合鱼尾式风衣廓形,在保留实验性设计的同时,大幅提升了日常穿搭的适配性;细节处的拉链头分别采用小木乃伊与小棺材造型,精巧的工艺与暗黑美学的呼应,进一步凸显了山本耀司对细节的极致追求。通过周震南的舞台演绎,不仅让这件作品的设计巧思与文化价值得以更广泛的传播,也为公众理解山本耀司 2014 秋冬系列的突破性意义提供了鲜活的视觉样本。

@UNDERCOVER 2014 秋冬联名披肩:朱正廷南京演唱会舞台造型
这件高桥盾UNDERCOVER 2014 秋冬联名披肩,借展至艺人朱正廷南京演唱会舞台 。该作品源自 UNDERCOVER 主理人高桥盾与瑞典艺术家 Markus Akesson 的首次跨界合作,其创作脉络可追溯至 2013 年:高桥盾于巴黎画展中结识 Markus Akesson,因深为其油画作品《Insomnia》所触动,当即购入原作并装裱于私宅。2014 年,高桥盾将这幅作品及另一幅油画的视觉元素转化为织物印花,推出该款披肩并于巴黎东京宫举办的 2014 秋冬女装秀场首次发布,此举亦开创了 UNDERCOVER 品牌全幅油画艺术印花的设计先河。为平衡艺术还原度与日常实用性,市售版本披肩尺寸定为 190×135cm,既最大程度保留了原作《Insomnia》(170×150cm)的视觉比例,又适配日常穿搭场景;而本人所珍藏的秀场限定版本,尺寸更达 290×145cm,背面辅以红丝绒材质,在强化厚重质感的同时,进一步提升了藏品的稀缺性与收藏价值。朱正廷的展演诠释不仅让这件兼具艺术价值与设计意义的早期作品得以在大众视野中呈现,更借由朱正廷的舞台演绎,推动更多公众对 UNDERCOVER 品牌早期艺术探索的认知与关注。

小卢的收藏之路,从来不是一帆风顺的。对他而言,收藏这些稀有秀款,不仅需要巨额资金,更要付出时间、空间和精力的代价。这些衣服占据了家里大部分空间,客厅被四件重磅作品占据,专门打造的衣帽间也早已塞满,部分作品甚至只能存放在储物间。

@COMME des GARCONS 1985-1987 员工制服
保存这些衣服更是一项浩大的工程。南方潮湿的气候容易导致衣物发霉、虫蛀,小卢专门购置了抽湿机,定期检查衣物状态,为每件衣服套上防尘袋,部分珍贵作品还需要定期护理。运输方面,大件作品的运输成本往往高达数万元,且风险极高,稍有不慎便可能造成不可逆的损坏。
面对高昂的成本和外界的不解,小卢始终保持着清醒的认知。他坦言,买这些衣服并非为了升值,而是纯粹的热爱。如今,他的收藏阈值越来越高,能让他心动的作品越来越少,但只要遇到真正心仪的珍品,依然愿意倾尽所有。他计划未来将部分藏品整理出来,与更多时尚爱好者分享,让这些承载着设计灵魂的作品,被更多人看见。

@COMME des GARCONS 1985-1987 员工制服
正如小卢所说:"真正的收藏,不是拥有多少件珍品,而是通过这些作品,理解设计背后的故事与精神。" 在这个追求快时尚的时代,小卢的收藏显得格外珍贵。他用十几年时间,守护着一段段时尚史,让那些即将被遗忘的设计珍品重获新生。对他而言,这些衣服早已超越了服装的本质,成为承载记忆、传递审美、连接过去与未来的文化符号。

VoL.434摩登派
时装收藏家:小卢
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审核 | 巧克力小姐
编辑 | (实习)范馨心 尹赛儿
图片 | 巧克力小姐
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