编者按：

为全面呈现长沙市文艺评论家协会的中坚力量，，本公众号特推出“精英风采”栏目。主要聚焦于本协会成员的学术轨迹与理论建树。他们深耕文艺沃土，或以敏锐的目光洞察创作现象，或以深邃的思考回应时代命题，或以独立的品格书写评论风骨。在这里，您读到的不仅是文字背后的学理厚度，更是一份对湖湘文艺发展的赤诚守望。让我们一同走近他们，感受评论家们的独特风采。

朱敏，女，现就职于长沙市文联，中南大学传播学硕士，主任记者，共产党员。中国文艺评论家协会会员，中国报告文学学会、湖南省作家协会、湖南省文艺评论家协会会员，长沙市文艺评论家协会副主席，湖南省报告文学学会理事，长沙市作家协会理事。

鲁迅文学院湖南中青年作家高级研修班、毛泽东文学院第二十期作家班、第四届全国文艺评论新媒体骨干培训班学员。

在《光明日报》《中国戏剧》《中国艺术报》《艺术中国•文艺生活》《湖南日报》《长沙晚报》及“文艺报1949”、中国新闻网、新湖南、红网、湖南文联等平台发表文艺评论文章40余万字。连续五年参与编撰《湖南艺术发展报告》。入围第三届全国网络文艺评优选汇，获第四届湖南文艺评论推优活动优秀短评奖。

代表文章：

1、艺评《燃得尽的红军被 道不完的鱼水情》，发表于《中国戏剧》杂志2021年11月，获第四届湖南文艺评论推优活动优秀短评奖；

2、艺评《从热播剧看传统文化的审美价值》，入围第三届全国网络文艺评优选汇；

3、艺评《盛世大唐的极致浪漫与诗意——评动画电影<长安三万里>》，发表于《中国艺术报》2023年7月26日6版；

4、艺评《非凡十年画卷中的“追光者”群像》，发表于《中国艺术报》2022年12月7日4版；

5、艺评《以盛唐红妆照见女性觉醒——评电视剧<国色芳华>》，发表于《中国艺术报》2025年2月19日6版；

6、艺评《用笨功夫筑起坚固的“护城河”》，发表于《中国艺术报》2026年1月26日6版；

7、艺评《墨染山河——齐白石画中的家国与乡愁》发表于《艺术中国•文艺生活》期刊第1338期

在文字中照见人心

——我的文艺评论观

朱 敏

十年记者生涯，笔下新闻恪守客观中立、不偏不倚；数载文艺评论写作，字里行间却自有立场、怀揣态度。对我而言，这两种截然不同的书写，都是我弥足珍贵的人生历练。

撰写文艺评论这几年，我始终相信，好的评论不是冰冷的解剖刀，而是温暖的对话者。面对一部作品，我常常问自己：它触动了什么？它与时代何干？它与人心何关？

我评论的文艺作品涉及不同门类，但关注的焦点始终是人：人的困境与挣扎，人的尊严与光亮。

评民族歌剧《半条红军被》，我透过半床被子看见历史与当下的对话，由此写下的《燃得尽的红军被，道不完的鱼水情》一文登上《中国戏剧》杂志，并获第四届湖南文艺评论推优活动优秀短评奖；写《从热播剧看传统文化的审美价值》，我结合多部剧集，让观众感知国风之美，该文也入围第三届全国网络文艺评优选汇。

如果用一句话概括我的文艺评论观，那就是：有温度、有锋芒、有来处。换成更通俗的说法，便是“温暖、犀利、接地气”。

有温度，是评论的底色。我相信评论源自善意，是为了理解作品、照亮人心，而不是为了炫技或刻薄。评电影《长安三万里》，我写盛世大唐的极致浪漫，写李白与高适跨越数十载的情谊，写诗人们对理想的奔赴……这些本身就有温度；评舞蹈诗剧《只此青绿》，我被无名匠人的默默付出深深打动，“少年心中若能容丘壑，下笔方能绘山河”，这份对创作者的怜惜与敬意，让评论有了人的体温；评小说《云上日光》，我在成长的疼痛与救赎中，看见一个孩子被理解、被看见的渴望。评论者就像摆渡人，摆渡于创作者与受众之间，不应摆起一副冰冷的面孔拒人千里，而应心怀对艺术、对人民的热爱。

有锋芒，是评论的筋骨。评论不能只剩“好好好”，要有自己的判断和担当。评电视剧《国色芳华》，我既肯定它对女性觉醒的呈现，也直言其“套路化叙事”与“制度批判不足”的局限；评短视频《二舅》，我探析流量背后的精神密码，也直面其“消费苦难”的争议。好的评论不是隔靴搔痒的赞歌，而是入木三分的诘问。这份锋芒，不是为了标新立异，而是为了引发更深的思考。

有来处，是评论的根基。评论从何而来？从作品来，从现场来，从生活来，从人民来。评民族舞蹈诗剧《盘王之恋》，主创团队深入江华瑶族自治县采风，这种田野调查的创作方式让我深受触动；评舞剧《醒·狮》，我认真研读广东醒狮的历史，只为理解那“熊熊醒狮风，烈烈民族魂”从何而来。这些话题本就生长在生活里，评论也应回到生活中去。

我认为，文艺评论要在场。这不是物理意义上的“到过现场”，更不是悬浮于作品之上的概念游戏。它首先意味着“作品的在场”，评论必须建立在细读文本、尊重作品的基础上；其次意味着“评论家的在场”，要带着同理心进入作品的情境、人物的命运，甚至回到作品发生的现场，去触摸那些无法被二手资料传递的温度。德国剧作家莱辛当年写完剧评就贴在剧院门上，供后来观众观看，这就是最“在场”的批评。

评天津人艺版《雷雨》，我在剧场里坐到所有观众走尽，感受演员与观众的灵魂共振；评齐白石画展，我在展厅里反复踱步，从墨染山河中读出老人的家国与乡愁；评袁树雄演唱会，我坐在学校体育馆里，感受蓬勃昂扬的草根力量。只有先让自己“在场”，紧密贴合作品的情感焦点和观众的所思所想，写出来的评论才能让读者也身临其境，成为作品与大众之间的桥梁。

至于写作本身，没有什么捷径可言。多读、多思、多写，是我一路走来的真实体会。多读，让视野打开、审美沉淀；多思，让观点不流于表面、不人云亦云；多写，让表达越来越精准、越来越有力量。我的许多评论，都是在深夜一个字一个字敲出来的，有时为一个词反复推敲，有时为一句话重温整部作品。写作这件事，偷不得懒，也急不得。唯有在文字中持续穿行，才能让评论既有锐度，又有温度。

评论于我，是思考的出口，也是与世界对话的方式。

未来，我愿继续做那个在文字中穿行的人，做温暖的对话者，做诚恳的摆渡人，用评论照亮作品，也用评论照见人心。

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