北京舞蹈学院创意学院文旅演艺导演微专业长沙演出实践活动纪实

在“十五五”文化发展战略背景下，文旅融合正加速推动公共文化空间由“展示型”向“体验型”转型。艺术不再仅作为被观看的内容存在，而逐渐成为可参与、可互动的文化体验过程。

谢子龙影像艺术馆作为长沙重要文化地标之一，在节假日期间具备高密度客流与较长停留时长,凭借其独特的建筑空间、展览策划与社交传播属性，已成为具有广泛影响力的“网红文化空间”。在此背景下，舞蹈不再局限于剧场呈现，而是进入真实文旅空间，与观众日常行为路径发生关系。这一实践正是文旅演绎导演微专业回应时代需求、推动教学与社会现实接轨的重要尝试。

本次演出以沉浸式舞蹈《马戏人生》为核心，在展馆空间中展开。作品打破传统舞台边界，通过多点分布与流动式结构，使舞者与观众在同一空间中不断交汇与移动。这种流动并非单向引导，而是在行进与观看过程中持续重构观众与空间的关系，引导观众在不固定路径中参与体验，逐渐由“观看者”转变为“参与者”。整体呈现以“轻介入、高互动”为原则，在不干扰展览秩序的前提下，使舞蹈自然融入公共文化空间，形成开放而流动的观看体验。

观众在移动中不断遇见新的表演片段，每一次转角都可能进入新的情境，从而形成一种持续生成的观看经验。每一场演出结束后，现场观众地自发掌声与反馈，收获众多观众好评。

在演出之外，团队同步开展沉浸式艺术工作坊《身声回响》，作为本次项目的重要组成部分，进一步拓展了舞蹈在公共文化空间中的参与维度。值得一提的是，此次已是团队第二次在该场域开展工作坊实践，在前期经验基础上对内容结构与参与机制进行了针对性优化与调整。工作坊以“身体与声音”为核心媒介，通过节奏引导、身体发声与互动任务等方式，引导参与者在轻松开放的氛围中建立身体感知与群体连接，使观众由“观看展览”进一步转向“进入情境”与“参与体验”。

从教学层面来看，本次实践为“文旅演艺微专业”提供了真实项目驱动的教学场域。学生在创作与执行过程中，不仅需要完成艺术表达，还需面对现场沟通、空间调度与观众互动等实际问题，将课堂中的编创方法与空间意识转化为具体实践能力。与此同时，项目也体现出校馆合作的双向赋能：真实文旅场景为教学提供了实践土壤，而舞蹈的介入则为展览空间注入新的流动性与公共参与感，进一步拓展了艺术与公共文化空间之间的连接方式。

筹备近一个月的长沙项目，终于圆满落幕。这次我作为活动总执行，带着团队把想法从0到1落地。从前期策划到落地统筹，我完整走完了创意构思、团队分工、对接沟通的全流程，不仅夯实了策划与统筹能力，更明白了文旅演艺背后的全局思维与团队精神。我收获的不只是专业能力，更是被信任、被支撑的底气。感谢老师的放手成全，也感谢伙伴们并肩同行。这是毕业前的最后一场，也是人生路上认认真真的“第一场”，未来，我将继续带着热爱深耕文旅演艺，保持初心，慢慢沉淀向前。

本次实践对我来说是一次全新的尝试与成长历练。我主要承担服装设计与道具统筹管理工作，在项目落地推进过程中，逐步熟悉掌握了预算管控、多方对接沟通、细节打磨及方案调整优化等全流程事务。经过反复打磨与实操历练，我思考问题变得更加全面缜密，与人高效沟通、团队协作配合的能力也得到了实实在在的提升。

作为工作坊内容设计与现场执行人员，这次实践让我真切体会到“从构思到落地”的全流程把控能力。在《身声回响》工作坊中，我学会了根据现场观众即时反馈灵活调整引导节奏；在《马戏人生》的现场执行中，我锻炼了多任务协调与突发应对能力——如何在流动空间中既保障演出流畅，又兼顾观众动线与互动节奏。这次经历让我跳出学生思维，用策划和执行者的双重身份重新理解“现场”二字的分量。

在本次项目中，我主要负责活动创意策划工作，辅助完成演出工作和新闻稿撰写。借助龙虾AI工具完成编程开发，搭建了人格测试互动链接，将观众的测试结果与演员角色进行智能匹配，有效提升了观众参与体验的个性化与趣味性。

通过这次实践，我深刻体会到，文旅工作不仅需要与演员、工作人员密切沟通协作，还需要掌握数字化工具、对接技术逻辑，学会与程序、设备“打交道”。从账号注册、资质审核到证书开具等一系列流程，都是我此前未曾接触过的全新内容，也让我在实战中不断学习、积累了多项实用技能。

本次我们走进谢子龙影像艺术馆实践，我负责工作坊部分的具体内容与统筹，同时也为演出内容构思原创灵感。置身光影艺术氛围中，沉浸式汲取艺术养分。相较上一次活动，本次统筹协调与工作坊的创意输出都会比上一次从容一点。但是也会发现一些小问题，在过程当中会发现很多小细节都需要把控不然其实很容易产生混乱，同时和伙伴们的磨合等等都很重要。但最重要的是我也打开了我的视野，发现原来我可以不止做跳舞一件事，而是将我学习到的东西去拓展出更多的可能在，本次旅程收获满满，也更加坚定了深耕在艺术行业的初心。

作为北舞23级舞蹈学、首届文旅班学员，能参与谢子龙影像艺术馆“马”主题共创展演，我倍感荣幸。在展厅里，我们以环境舞蹈呼应摄影作品，让身体与光影、空间对话，打破舞台边界。这次实践让我真切体会到文旅演艺的融合魅力，也把课堂所学转化为现场表达。感谢平台与老师，未来我会继续探索舞蹈与多元艺术的跨界可能。

本次项目是我们与谢子龙影像艺术馆的第二次共创。在有了第一次共创的经验后，我们本次我们分工进行，从独立完成策划、对接演员与服装，到自主设计工作坊、现场协调调度，整个过程极大锻炼了我们的随机应变与执行落地能力。相比第一次的焦头烂额，这次在老师指导后的独立接手项目，也让我真切体会到，写策划与执行策划的截然不同。但学期以来的多次共创，让我的统筹、沟通与创意能力都有了质的提升。

我是 2023 级民间舞蹈系的李禹昆。之所以选择文旅演绎编导专业，是因为我不想只做单一的舞者，我希望跳出传统剧场的局限，走向更广阔的公共演艺空间。相比于传统舞蹈，文旅演艺更看重文化融合、空间表达和大众传播，这也是我想要追求的艺术方向。这段经历让我跳出演员视角，不再只思考自己跳得好不好，而是去思考一部作品如何完整构建、如何落地呈现、如何被大众接受。

我本身学习民间舞蹈，根植文化。我也希望继续深耕文旅演绎方向，用成熟的编导思维，让舞蹈走出剧场，贴近大众，做出有温度、有文化、有观赏性的演艺作品。

在长沙谢子龙影像艺术馆中，我看到了创新在各类艺术媒介中的具体呈现，既精彩有趣，又充满活力与探索精神。在这样的场景里演绎舞蹈，肢体动作的流动能够让观众的视觉与感官形成完整感受，让馆内的人和景物相融，共同构成了全新的体验。

非常感谢学校和馆长给予我们这次实践机会。这次实践给了我很大的启发与帮助，也为我今后的学习和即将面临的工作，提供了很好的参考。我会带着这份宝贵的经验在艺术的道路上继续向前。

作为演员和舞蹈编导，参与这次摄影展的沉浸式剧场，最大的感触是：环境的气氛真的可以活过来。关于人的氛围——奔跑时观众的跟随、静止与小朋友对视的余韵——然后用自己的身体去翻译、去延伸，这种感觉很奇妙。观众跟着你走动，眼神里带着好奇和投入，那一刻你会意识到，自己不是单纯在跳舞，而是在搭建一座桥，一头连着墙上的作品，一头连着想走进来的人。演出很累，但很充实，让我更确信身体叙事的能量比自己想象的要大。

五一在长沙谢子龙影像馆的沉浸式舞蹈演出，是一次全新的艺术体验。艺术馆光影氛围极具质感，打破了传统舞台的边界，我作为舞者在空间中舞动，近距离与观众互动。观众不再是旁观者，而是艺术的参与者与共创者。每一次眼神交汇、肢体呼应，都让我感受到舞蹈有了鲜活的温度，也让我真切感受到沉浸式艺术的魅力，更懂舞蹈是双向的情感传递。

参与谢子龙影像艺术馆“马戏人生”艺术项目实习，是一次理论与实践深度结合的宝贵经历。我参与沉浸式演出筹备、动线梳理、道具管理等工作，在高强度筹备中锻炼了执行、沟通与应变能力。此次实践让我真切体会到环境舞蹈、沉浸式艺术与文旅融合的魅力，深化了我对环境舞蹈与沉浸式艺术的理解，提升了编导实践与项目统筹素养，也为今后艺术创作积累了扎实经验，收获满满、受益匪浅。

这次与谢子龙影像艺术馆的合作，让我们突破了传统舞台思维，我们积极的探索着舞蹈与影像艺术的跨界融合、环境编舞与沉浸式互动的全新体验。在这个过程中，我们真正的去走进观众、感受观众、带领观众，同时我们的临场应变能力、团队合作能力都得到了锻炼，对合作、团队的凝聚力有了新的认知。