我们追求的，并非被定义的风格，而是一种于无序见秩序、于松弛显尊贵的生活哲学。其核心，在于将自然的松弛与庄重的仪式感，两种看似矛盾的气质，精妙熔铸为一，如呼吸般自在，又如礼乐般庄严。 

自然感松弛，是设计的底色。它摒弃刻意雕琢与紧绷的仪式，拥抱材质的本真、光影的流转与留白的诗意。它允许阳光投下随时光变幻的光斑；它允许石材保留其粗粝触感；它允许一件旧物安然静置角落。这是一种“人”的状态，是卸下防备后的舒展，是与自我、与自然坦诚相待的从容。

而仪式感，则是空间的风骨。它不是繁复礼节，而是对生活郑重的态度。它体现在一把单椅的精准角度、壁炉的围合，或一隅为清晨咖啡与深夜阅读而精心设定的角落，将令日常举动升华为精神享受，赋予生活节奏与价值。

墙面设计提取自非遗制灯工艺中的“榫接”技法，经由现代工艺再度演绎，形成递进有序的构造肌理。光影穿行于框架之中，如同竹骨间洒落的星辉，在层层交叠的界面上游走，赋予空间以韵律和节奏。当代的简洁语汇与传统的手工温度在此交融，既塑造出庄重的建筑仪式感，又唤醒了人们对湖湘文化的深层记忆。

八角厅的空间骨架灵感源自湖湘传统灯笼的竹骨结构，以框架手法重塑八角造型，既承袭东方意象，又以现代语汇演绎出空间的张力与秩序。

前厅以中轴线的庄重排布，构建出空间的纵深序列。花艺装置位于中轴核心，成为视觉的锚点与精神的凝聚。灯光投射下，花艺成为动态的呼吸体，通过比例、材质、灯光的系统叙事，将礼序感与艺术性共置于一体。

廊厅的线条结构以建筑语汇勾勒出简洁而静雅的秩序感，纵横之间延展出空间的从容与深度。壁灯的造型灵感源自湘地特有的映山红，将花瓣的姿态化为灯具的基础形态，既传递地域文化记忆，又以抽象化的方式融入现代美学。

设计秉持 “新奢艺术语境下的叙事性营造” 理念，金属屏风采用锻铜工艺，经做旧处理形成独特的氧化金属肌理，通过非对称的破碎形态构建，家具选型借助细腻的绒面光泽与柔和的棕色调，传递出低调的奢华质感；单椅图案以印象派笔触对花卉元素进行抽象化表达，色彩晕染自然且富有艺术张力，为空间注入浪漫且小众的艺术气息。

酒吧台奢石孔雀玉，源自火山岩层的沉积与演化，历经千万年地质运动的挤压与矿物渗透，其纹理层叠如虎斑般张力涌动，又似孔雀开屏般瑰丽生动，共同塑造出自然—人文—艺术融合的整体气韵。

藏酒墙设计采用超薄石材挂片相互榫接，通过三曲石材雕刻墙面造型，每一块石材、每一道榫接都经过精密计算与打磨，在视觉上形成层次递进、光影交叠的立体肌理。宾客在此停留、观赏、交谈，空间的匠心细节与文化意趣潜移默化地影响着使用体验。

吊灯装置灵感源自自然形态的提炼与重构，以金属材质的现代艺术语言塑造灵动的造型，将生机盎然的小天地凝聚于光影之间。艺术之美在此化为氛围的灵魂，既彰显雕塑性的张力，又延展空间的感知维度。

大体量花艺装置以热烈色彩点燃情绪，赋予空间鲜活的生命力与仪式感。在酒廊与会客的开放式场景中，雅奢与自然相互渗透，理性秩序与感性活力达到平衡。设计师以艺术手法营造出热情而精致的氛围，让宾客在社交的同时感受美学与舒适的双重价值。

洽谈区以中轴处热烈夺目的红色花艺装置为视觉核心，形成空间的第一重焦点，屏风设计以日本艺术家立木芳江的创作理念为核心溯源，在工艺与形态表达上，屏风以金属为基底，采用蚀刻与做旧双重工艺复刻立木芳江笔下的植物肌理，感受四季合一的诗意。

色彩体系构建上，以暖棕、米黄等大地色系为基底，奠定空间沉稳、雅致的基调，符合东方传统美学中和的色彩理念。整体设计通过对空间、材质、色彩的精准把控与艺术化融合，打造兼具东方美学神韵与现代空间功能的洽谈场域。

以当代语汇重释传统意象，将归家转化为一场仪式化的体验：在宏阔的体量中感受庄重，于细腻的工艺里触摸温度。这里既是社区与城市的交汇界面，也是人们情感回归的第一道风景。

在垂直空间的花艺装置设计上，以自然形态的解构与重构为核心思路。选取具有天然肌理的草本植物素材，通过对其形态的艺术化梳理与重组，打造出如自然生长般、富有动态张力的垂挂造型。植物的色彩以暖棕色调为主，与木质墙面的自然纹理形成和谐的色彩与材质呼应。

家具选型突破传统规整范式，弧形沙发以流畅的曲线形态围合出舒适的休憩领域，弱化了空间的生硬边界，传递出柔和的动态美感，暖棕色作为主色调，搭配的墨绿色沙发椅，增添了空间的雅致与复古韵味。

空间中对自然肌理的呈现，以具有层层叠叠肌理褶皱的灯具元素为例，其有序排列的形态，既保留了自然造物如植物生长、矿物结晶般的原生韵律，又通过现代设计手法的提炼，去除了自然形态中粗糙、无序的部分，呈现出精致化的自然质感。

漆面晕染的边柜是空间中的点睛之笔，晕染工艺本身就带有自然流动的美感，如同水墨在宣纸上的自然晕开，将雅致、含蓄的气质贯穿于空间的每一个细节。

该空间核心艺术装置以 “自然生命形态的艺术化转译” 为设计内核，通过对花卉生长姿态的提炼、材质的创新运用及光影的协同营造，构建出兼具自然意趣与艺术格调的诗意场域，成为连接空间与情感、传统与现代的媒介。

装置灵感源自花卉从含苞待放到肆意舒展的生命过程，将这一动态的自然之美进行静态的艺术凝练。枝干部分以金属为载体，通过锻造工艺塑造出遒劲且富有韵律的线条，精准还原出植物枝干天然的曲折与生长张力，让装置既保留自然造物的生动性，又具备艺术创作的独特美感。

书吧以人文场域的沉浸式构建为核心设计逻辑，通过 Ellea 吊坠灯具对瓷器工艺的创新运用，结合弧形书架的空间叙事，打造出兼具艺术质感与文化深度的复合场域，实现了传统材质与现代空间、功能需求与精神体验的有机融合。

顶部Ellea灯具的花簇弧形与底部书架的曲线形态，在垂直维度形成精准的镜像呼应。大尺度的开放空间，因这种垂直向的形态关联，被赋予了强烈的向心性—视线会自然地被吸引至由灯具与书架共同界定的核心区域，使空间不是松散的平面铺陈，而凝聚成一个具有精神内核的场域。书架下方设置的绿植展示区域，自然元素介入打破了由人工材质构建的空间的冰冷感。

Ellea吊坠灯具以Parian瓷器为核心载体，完成对传统瓷艺的现代性突破。Parian瓷作为拥有百年历史的英国经典材质，为呈现半透明花瓣的轻盈质感，设计采用特殊雕刻瓷工艺：在Parian瓷胚阶段，通过精密的模具雕刻与后期打磨，让瓷质花瓣既保留瓷器的温润肌理，又具备近似薄纱的半透效果，光线穿透时，能折射出如晨曦穿透花瓣的柔和光晕。

整体设计的深层逻辑，是对现代生活美学的微观诠释—既不盲目追求极简的克制，也非过度堆砌的繁复，而是通过材质、色彩、陈设的精准组合，在艺术表达与生活体验之间找到平衡。

休闲角软装设计以多元材质的诗意碰撞，选取天然石材为主体，石材表面呈现出丰富且随机的色彩纹理，似自然晕染的抽象画作，在触觉与视觉维度同步制造冲突与平衡，强化空间的质感层次。

这种设计并非简单的造型重复，而是通过弧形这一元素，从上下两个界面共同作用，对空间进行隐性的围合。又通过瓷艺花境与流动书架的艺术表达，为使用者提供审美滋养与精神共鸣的双重体验，是传统美学在当代空间中的诗意重生。

以艺术介入日常空间，木质书架与柜体，选用纹理清晰的天然木材，传递出自然质朴的质感，与整体空间的艺术调性相契合，同时能获得多样的感官体验，增强空间的品质感。

泳池空间三池联动・多场景覆盖，室内泳池区域运用了富有设计感的顶部灯光造型，周围布置有造型简约的躺椅和生机盎然的绿植，结合柔和的壁灯照明，营造出放松身心的泡浴氛围。

休息区以度假风的松弛感唤醒感官，又以私密的围合与尺度，守护专属的静谧时刻。像一场缓慢的独白—既是都市中的隐逸花园，也是业主精神的隐形领地。

通过材质的精微叙事、光影的诗意营造与功能的隐性嵌入，打造出一个跳脱于常规健身空间、更具精神共鸣的小众场域，为习练者构建身体舒展与心灵沉淀的双重体验。

项目名称丨长沙招商序

项目业主丨招商蛇口·长沙

项目地址丨长沙

项目面积丨2450㎡

空间设计丨纳沃设计

陈设设计丨纳沃设计

灯光设计丨 TKLC关永权灯光设计（北京）有限公司

摄影团队丨张骑麟

王超

纳沃设计 NNS DESIGN

创始人/创意总监

纳沃设计由王超先生创立于2013年，立足北京、上海、深圳等一线城市，百人设计团队专注为全球顶级地产、奢华酒店及高端商业空间提供全流程室内设计及空间优化方案。凭借卓越的创意力、强大的设计整合能力及严谨的项目执行力，纳沃迅速跻身中国房地产服务商—特色设计TOP10行列，并成为众多全球顶尖地产商及奢侈品牌的长期战略合作伙伴。公司设计项目遍及全球，涵盖数百个地标性高端项目，囊括顶级住宅区、国际酒店集团、商业旗舰店、文旅康养、设计研发及综合体等。

部分作品