7点30吃完早饭，我们匆匆来到后湖艺术区，晨起的阿姨还在跳舞，路旁的绿植刚翻出蝴蝶状花瓣，党老师已在工作室等我们了。
长沙后湖大师岛
走进党老师工作室，首入眼帘的是一幅翠柳山水小品，色彩鲜艳，充满生机。党老师工作室有木雕，有陶瓷，有油画。绘画中山水居多，也有人物，一股浓浓的写意精神扑面而来。在交谈中，了解到，党老师便是2022年在郴州资兴流水华湾画册中那幅《带帽子老者》的作者，作品中的红色让我印象深刻。而此时，看着党老师满墙的作品，我不禁感叹，党老师的创作真是不受限呀！
茶室背景墙上，显目的一大块，灰灰的，画得什么呀？《洞庭风波》？我咋啥也没看出来，找呀找，画面右下角，有一座楼，哦！岳阳楼！
《千舟已过万重山》
党老师为我们讲解了展厅的部分作品，其中中几幅极简画面，黑乎乎一整块，蓝灰一整块，浅灰一整块，哈哈哈，那可不是刷了个底，那是《夜寂》系列，画的是夜空痕迹；还有《山石图》系列作，似国画大写意的宏大，又有浓浓的现代感；《千舟已过万重山》，几块灰白的大色条斜立在黑色背景上。哦，通过名字我读懂了画面意境。
随后，党老师告诫我们，写生要有自主性！“千万不要被“带进去”了，全国写生画家80-90%都被带进去了，快乐写生好像很快乐，但这是重复劳动，类似广场舞，意义不大。我们在认识上要提高，然后大胆取法，我们写生，要直面自己的感受，坐在画室里容易固定，我们还是要出来（写生），要带研究地写生！先要有一个高度，看过很多东西后，再出来写生会比较好。
党老师也一样，也在寻找自我。老师说，他现在，只想做点喜欢的事情，画喜欢的画。
曲老师工作室在党老师隔壁，老师热情地接待了我们，曲老师的画很温和，有宏大题材，有乡村风景，无一例外，都非常写实，给人一种温暖的感觉，楼上有很多师母张老师的画，张老师的颜色更当代，色彩明快，故事感强，几幅雪景人物，让我一眼想到了博鲁盖尔。
楼上的两幅戏曲人物，我看到其调色板上的色稿，老师说，画大画之前，要把色彩关系确定下来，为此，他画了很多小稿，曲老师的创作70-80%都是由小画放大修正的，老师说，小画很不起眼，择优放大后还是很好的。
曲老师还展示了一些早年的画作，91年在中央美院进修的作品，结构扎实，一股浓浓的苏味，05年在北京画的风景，轻松不少，23年疫情期间画的，颜色开始鲜亮起来。老师说，以前的画面，以和谐为主，灰色调系，讲究一种雅致，缺乏视觉冲击力；当代绘画讲究视觉效果，用色大胆。
曲老师正在创作的风景
同样一张画，比如，画架上正在创作的这幅（风景），有视频的景，有实物的景，有画面的景，“你看这张画，看着还是很像，实际颜色发生了变化，水的黄色，天的蓝色，都比自然色彩要加大一点点，加大的度非常考究，所以看起来很丰富。”“我这十年八年就修炼了一个，把色彩提炼，提到一个高度，找到一个绘画的味道，颜色并非越纯越好，要达到一个绘画的高度。”《梯田云海》一幅，色彩明快，但天的颜色关系，山的颜色关系，都是自然来的。
老师注重绘画的情绪，即有故事性，老师说当代绘画比较注重直观性（即视觉冲击力），背后的诗意，人文性比较少，大家看一眼就走了。
说到传统油画，老师说学院派有学院派的优点，其实画到极致，学院派是很强的，其他流派达不到。但是学院派作品投入大量时间，入展率不高。而展览要考虑很多因素，题材，形式，风格，材料，体量很大。老师目前这个画，画的是来自内心的感觉。
搞艺术的路，看大家选择。
在陈和西老师工作室，我感受到一种居家的艺术美学，虽然工作室也堆满了颜料，画布，以及墙上的画作，同时，又感受到一种生活气息，窗外的绿植，屋内陈设，无不体现艺术与生活。
陈和西是一位领导和长者，关心着县域美术的发展状况，关心基层美协的经费、活动、场地等。陈馆长一一作了汇报，陈老师对桂阳美协的做法也很是赞赏。当地商会，桂阳名人，能人，这些资源要利用起来，抱团取暖，也是很好的自救办法。
随后，我们参观了陈老师工作室，陈和西老师的画作，已是耳熟能详，而现场观看，其色彩的鲜明程度，质感的细腻程度，又上了很大一台阶。
工作室里面一间是当代装置艺术创作区，堆满了各种材料，以及一些拼贴作品，非常当代，当然，成本也很高。
搞艺术，没有钱是很难的，要看县里的重视程度。湘潭做得比较好，岳阳美术，当地政府比较支持，要去学一点经验。
杨贵老师出差了，黄柏春老师的水彩展也没看成（美术馆尚未开门），临近中午，我们匆匆赶往李自健美术馆（看杨贵画展），然后匆匆回家了。
感谢陈馆长，感谢县美协，回望这三天，无论是衡阳的艺术街区，湘潭的艺术空间，还是长沙的国际艺术区，逼格拉满。老师们真诚地传经送宝，让我们大受启发。然而，聊天中，我亦察觉，艺术市场的遇冷，画家的职业困境，让我陷入沉思，艺术家，如此有才华的一批人，内心世界如此纯净而美好，毕生的经营，化为一屋子画作，亦是宝物，亦是废弃物，时代，会给他们应有的回报吗？
变，或有转机，也许，一如08年金融危机大芬出口油画的困境？当时画家把市场转向国内，引来的另一片欣欣向荣。
互联网蓬勃发展的今天，高额的租金压力，线下市场的遇冷，无论是画廊，美术馆，营收难支。
也许，艺术家们真该拿起手机，拍视频，搞直播，让自己的作品，自己的状态，让更多人看得见，事实上，他们也是这样做的。
