2026年3月28日，周宗岱老师中国画作品展在长沙美术馆隆重开幕，蕉荫画友集体观展。
4月12日，周老师亲临展馆进行现场教学，详细分享创作过程与心得。画友们多次观展，每次都有新的发现与感悟。
5月21日晚，伴着清凉的晚风，大家相聚湘潭市惠民艺术创作中心，围绕观展体会展开热烈交流。
交流中，画友们结合当代美术现象，真诚分享了观摩作品的体会，涉及感受、理论、技巧与方法等多个层面。
最后，傅湘灵老师结合自身多年的美术教学经验，为画友们提供了关于学习方法的新的思考方向。分享与总结之后，画友们收获了新的认识，也开启了再次出发的起点。
周宗岱老师的画展令人震撼，尤其八尺大幅山水，气韵沉雄、格调高远。周老师融汇西画造型之长，兼融中西技法，深厚的艺术积淀在作品中尽显无遗。
其画作极具章法意趣，近观笔墨灵动、墨色层次丰富，看似随性挥洒，实则法度严谨；远看画面立体饱满、层次清晰，体积感与空间纵深感十足。周老师深谙国画笔墨线条之精髓，画中点线错落、虚实相生，留白透气，毫无僵硬堆砌之感。在线条、块面、山峰结顶与整体布局上，皆历经长期探索、反复打磨，匠心独具。
多次观展让我深刻体悟，周老师的艺术创作植根传统、突破传统。他取法黄宾虹等先贤，却不囿于摹古，在继承古法的基础上不断探索创新，形成了成熟且独具个人风貌的笔墨体系。
反观自身学画之路，虽相较以往略有进步，但基本功仍有诸多短板亟待补齐。我深刻认识到，笔墨功底的锤炼是终身修行。今后我将沉心研学，深耕笔墨结构、造型技法与构图逻辑，扎实夯实绘画根基。
周老师以点、线、面有机融合的创作方式，统筹画面疏密、虚实、体积与空间，塑造出独特的艺术质感。此次观展让我深有感悟：观画易懂，践行极难。看懂名家技法容易，想要真正融会贯通、落笔自如，唯有长期潜心沉淀、持续精进。
周老师这次展览的意义，我认为有两个：
第一，周老师90寿辰之时在长沙美术馆推出的《周宗岱画展》，是十分精彩的亮相！回顾2015年周老师的作品展览，是非常震撼的，但当时展览的聚光度和个性点没有出来，但今年出来了，并且很夺目。为什么这样说呢！这里有一个时期和时点的机缘。近些年湖南省美术馆推出的“湖南美术家工程”系列展，已接近尾声，但湖湘文化的精神在笔墨里面谁表现表达得最好呢？我觉得周老师是一个最有代表性的人。这是基于周老师的艺术修养和艺术创作高度，在比较中自然而然地就排列出来了。
第二，在周老师展出的作品中，能看出或感觉到他90岁之后艺术探索的方向，或者说是探索的新起点。这次展览是一个全面的呈现，周老师做了一个华丽转身的回望，非常有意义。在家里看画与在展厅看画完全不一样，在展厅里我们看到了作品中的正大气象，我们看到了周老师的精气神。周老师说过：“不说进一步，进半步都是很有意义的。这对我们也是一种鞭策。
我们坚信周老师九十岁的展览是一个大的跨越，希望大家可以找一个共同的点来正确认识周老师的艺术。
1.我觉得在周老师的画中，用线条是一种极致，这种极致就是周老师画面中的正大气象。
2.周老师在展厅里谈了很多细微的技法，他谈到了对传统的学习和对西画的运用。我认为周老师的山水造型、写生摆在全国也是顶尖的。正因为周老师有西画作为基础，他将中国山水画的视觉点摆在中景和远景，这种处理在中国体系中是独到的，对中国画是有贡献的。
3.我在画展上向周老师提了一个问题，就是画面上方与圆的结合，怎么在画中找到一个很好的结合点，要找、要实践、要总结。
4.周老师有张六尺条山水画，近看多是灰白和虚线，但稍退一点，画面上的点与虚线在视觉中竟连起来，画面异常的鲜活生动，真神奇。我们可直接借用。
5.后面怎么走，艺术突围？周老师有自己的想法。我们要带着时间轴去看周老师，在时间轴上与其他大家比较，形成一种脉络上的系统的认知，很多问题都会迎刃而解了。
我先后两次参观了周老师的画展，整场展览作品品类丰富，山水、花鸟、书法、篆刻样样俱佳，能看出扎实深厚的笔墨功底与综合素养。其中几幅四尺斗方山水尤为出彩，笔法精湛、炉火纯青、韵味十足。周老师画作里奔放大气的线条很值得我钻研，近观细节丰富，远赏气势浑然。多年来承蒙周老师悉心指点，我的山水画创作也获益良多。十分珍惜这份师徒缘分，由衷感谢周老师，往后我也会加倍努力，潜心研习。
这次周老师画展让大家全面地认识了周老师艺术成就和诗书画印的画功夫，诗书画印是学习中国画提高综合素养必不可少的功课。现今保持学习传统中国画这种方法不多了，周老师进步的过程，我们都有目共睹。对其他门类的学习，综合素质等画外功，周老师也请了很多老师给我们讲课。我相信沿着周老师教学理念走下去，画技总会有提升的。
我的看法是周老师山水画作品既有传统笔墨讲究，又有当代独特的视觉图式。他用传统笔墨去表现可游、可居、可望、可行这种传统意境，在图式上又用现代视角去表现画面的张力。花鸟画在色彩表现上与传统相比，有很大的突破。我看周老师的作品，也作了些思考，自己在创作中的方法运用，具体技法完整性要不违背常理，合乎自然。学习周老师完善画面的方法，特别是看了周老师的写生小品，体会到写生的重要性，从写生中慢慢提炼自己绘画语言。画面的时代气息只有从生活中去发现，才能表现出来。
看了周老师的画展，最直观的感受就是舒服。谈四点观后感。一是磅礴气象与浑厚华滋。初看周老师的山水，扑面而来的是雄健苍润、大气磅礴。二是金石笔意与书写意味。周老师崇拜金石笔法，力求以之入画。他的线条，无论山水还是花鸟，都有一股“写”出来的劲道——苍老、圆劲、厚重，不是描摹物象，而是笔笔分明地书写心象。三是色彩奔放与生命活力。画面用色一点也不像老先生，相反有童画般的活泼奔放。用色让人意外，效果让人惊喜。
周老师早年受过西画训练，却未拘泥于造型，而是把色彩感觉融入国画写意。浓墨重彩、饱满恣肆，他笔下的花鸟鲜活灵动，呼之欲出，焕发出蓬勃的生命力。四是苦乐交织的文人底色。周老师经历坎坷，但画中看不到愤世嫉俗或故作苦涩。相反他在混沌中安顿自己，用笔墨吐露世间美好，在美的追寻中救赎了自己。读懂了这份底色，再看他的画，便不只是视觉的“舒服”，而是一种灵魂的共鸣。
我和很多人的观展感受一样：在文化快餐盛行的当下，像周老师这样的画展太少、像周老这样的画家太少。
与过于追求短平快成功成名、过于霸蛮追求所谓的“个人辨识度”的时人不同，周老师在诗、书、画、印等方面下足了功夫，因其深厚的文学修养、扎实的专业功底、独到的审美境界以及高尚的人格魅力，决定了他的画和他的画展，肯定与众不同、出类拔萃，让人震撼、令人佩服，耐人寻味！
周老师的成功，给我们这些艺术爱好者最大启发是，要画好画，就不能只在画画上下功夫，而是要在其它方面发力。正如爱因斯坦所说“解决一个问题的答案，往往并不在问题的同一维度，而在更高维度上”，也就是王憨山所强调的“六分读书，二分写字，二分画画”。
周老师的文学俢养特别好，尤其是他咏梅、咏菊一系列诗词，百读不厌、意味深长。若周老师能把这些自作诗句，运用到画的题款上，将会产生“价值叠加”，倍受喜爱。这方面，王憨山先生做得很成功，期待周老师能在未来的“变法”中进行尝试。
看周老师的画展，我更注重的是一种直观的感受，尤其是他整个创作中所呈现出的生命状态——每一个阶段，都在向上生长。
他的作品中，我最喜欢那一排雪景小画，安静、从容；而那些大画则带来强烈的震撼。无论哪一种，都让我感受到一种持续的、生命力不断向上延展的“未完成”状态——仿佛他刻意给自己留出了空间，让自己仍在继续生长、继续上升。
这让我想到今天恰逢小满节气。“小满”二字蕴含着中国人的智慧：小满未满，方得圆满；大满则溢，过犹不及。不求大满，未完成的状态恰恰是最好的，人生需要留白。
周老师正是这样一位深具智慧的画家，在如今炉火纯青的阶段，还在感慨没有画成自己想要的样子，他给自己留足了空间。在中国画里，留白不只是技巧，更是气韵与境界的升华——“七分足矣，三分留白”。正如花开半看，酒饮微醉，这种恰如其分，体现了周老师每一个时期的创作状态：始终在一种生长的状态，同时又不断向内求索。
借小满这个日子，回看周老师的画，一切最终落在了“留白”二字上。
在周老师身边学习了很多年，越学越有太多知识智慧格局要学。周老师的这次展览，我是又去大宝藏库见世学习了两天。我重点就观周老师的花鸟画后谈三点感受：第一，周老师这次展出了各时期花鸟画代表作，较之山水画更简洁更大胆更强烈，既重彩浓墨，墨色力透纸背，又小画能见天下。如一张小画在展厅里面都很抢眼球，所画之花，哪怕是小花，也将是花魁，一只毛还没长成的小鸟一看就霸气得会成帝王鸟。第二，周老师花鸟画既以传统笔墨为基调又致力于突破与创新，承续了传统山水画的笔墨积累，兼以“中体西用"的方法，达到了“重拙大″的审美追求，画面又达到水墨飞白与流动的特有肌理效果。第三周老师花鸟画借用了西画的光色和构成等元素，力求构图的充实和饱满，以强烈的形式感、浓郁的水墨味、苍辣的金石气，无穷地增强了写意花鸟画的的表现力，生命力。总之谢谢周老师这次盛宴！
周老师的这次画展特别的全面，体现出了周老师各个时期的一种状态。他的画幅从早期的大到现在的小，从画面早期的满到现在的简单，现在的画面线条表现得更多，技法上面在做减法，提炼自己。我能从周老师的画面中体会出他对家园的浓厚感情，他没有特别宏大的题材这种叙事，都是家园里面常见的风景，可以看出周老师对我们湖湘土地的热爱。书法、篆刻、文字都体现出周老师十分全面。关于学习周老师的画，我觉得我应该从细节着手，例如房屋、树木，再去研究组合和表现视角，由小及大的学习。
周老师的大画，线条粗，苍劲有力，积墨很多次，画面浑厚，气势磅礴。他的技法我研究了很久，奥妙无穷。他的小画精致清雅，雪景等小画达到了极致。他近期创作的那张四尺斗方山水，用简练的线条和大块的墨组合，体现了周老师还在变法，还在成长。他的画不看款也知道是他的画，周老师的画呈现出了他的一种“周家山水”独特的面貌。他的花鸟画色彩浓烈饱和，与墨对比非常强烈，有的非常现代，有很强的视觉冲击力。他的画师古人不拘泥于古人，更多的是师造化。从他的画中我感悟到学传统要活学，要放开，大胆地去画。
看完周老师的画展，我感受到了他拥有非常充沛的精力。90岁了还能画，这么有活力，不断地追求，并且非常的有成果，很钦佩。第二点是中国传统艺术太深厚了，周老师学习传统与自己的创新平衡结合得非常好。他的手段可能就是写生，画面都有写生的生动感，善于画湖湘的山水，借用了一些北方山地的特点，但整体是一种我们湖湘的面貌。也许将来历史沉淀下来，周老师很有可能是历史里一个非常了不起的画家！
看完周老师的长沙画展，我有以下几点心得体会：第一，参加完画展的开幕式之后，我就有一种发自内心的冲动，回家就想要动笔，并且一连持续了好多天。第二，周老师现场给我们授课，我感受到了周老师画面的浓墨重彩和水墨华滋，与我的内心感受有一种契合，这也是我今后学习的方向。第三，周老师在学习经验积累的过程中，非常广博，用笔用色不拘一格，深深地震撼。他广博地吸收营养，不按套路，不断尝试，不断体验，西画、水彩的办法运用了很多。第四，周老师非常的勤奋，我感觉到我要把我的精力专注到画画上来，学会放弃掉我的一些其他的爱好，把画画变成一个单一的追求。希望能走出一条自己的路，形成最适合自己风格和表现语言。我想我应该胆子更大地去创新，跟随社会不断进步。
看过周老师的画展，我的体会不是一时半刻，而是由来已久。周老师的笔墨体会，我是非常深刻的，希望追随周老师的痕迹走下去。但周老师不仅仅只有笔墨，他的点线面，皴擦点染的技法使我受用无穷，也是我走下去的方向。我平时很喜欢读周老师的文章，周老师的综合修养，文化底蕴是我一直以来的追求，感恩周老师对我的厚爱，我会借此次观摩周老师画展的契机，这次座谈会的契机，让自己走得更好，更扎实。
罗雄个人的体会有以下几点：第一对大画的感悟。在展厅看到周老师八尺大画特别喜欢，大家对周老师满意的作品都有同感，这是我今后的目标，也是对艺术高追求的定位。第二是小画更有韵味和文人气质。能收能放，能粗野也能文雅，这体现了周老师的艺术宽度。给我明确了今后的追求是重、拙、大、苍。第三，追求以线造型。线条体现了骨架作用，也起了艺术家高度的评判作用。第四，周老师的画来自生活的创造，鲜活。他强调对生活的感悟，生活中小景已经形成了记忆，他用传统笔墨加入个人感悟和独特的表现形式，这才形成了现在山水画的状态。第五，对于古画的学习，周老师更多是的意临，他能找到古画的规律，形成自己的感觉。我们建议大家一起研究周老师的画，相互交流，这样成长会快一些。
我现场看过周老师的画展后，想往大画的方向走，想学习黄宾虹、赖少其他们晚年摆脱形象的方向走，还要多画点作品，形成批次。看周老师2006年左右的大画也用了这种方法，摆脱形象，做情感的抒发。第二，周老师在2009年花鸟画家协会的讲座讲过绘画与健康的关系，看周老师的笔墨与色彩，感受到周老师的生命力很旺盛，身体、思维都很健康。第三，周老师原来的作品特别讲究造型，很理性，2013年左右的作品里看出理性与感性之间更加平和。最后我觉得还是要多画，在多画的过程中，自然有所思考。
策划编审：禅 娟
组稿统筹：罗 雄
文字整理：何 畅
编辑排版：禅 艺
作品图片：湖南省湘江书画院公众号
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