湘昆版《雷峰塔》长沙首演,“白娘子”成“爽剧”女主?

湘伴导读：

3月18日晚，长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院的舞台上，水袖翻飞，笛声悠扬。

观众席里，白发老者凝神静气，中年父母眼含温情，稚嫩孩童好奇地瞪大了眼睛。湖南省昆剧团带来的全本《雷峰塔》一经亮相，便创造了“一家老小齐观演”的盛况。

在短视频以秒计时、AI算法精准投喂的当下，湘昆版《雷峰塔》凭什么能让三代人同时放下手机？

在湘伴君看来，答案就藏在“守界”二字中。因为守住了核心的“界”，方能抵达人心的“岸”。

守“情”之界

重塑信任的灯塔

我们印象中的白素贞，多为温婉贤淑、甚至带着几分隐忍的苦情形象。但在湘昆版《雷峰塔》的舞台上，她“重生”了。

用湖南省昆剧团副团长、一级演员、白素贞饰演者刘婕的话来说，这是一部不折不扣的“爽剧”，白素贞就是“大女主”。

“爽点”之一，在人物精神内核的重构。主创团队敏锐地捕捉到当代女性独立自主的审美取向，为白素贞赋予了独立人格，不再当爱情里的被动者。

3月18日晚，湖南省昆剧团复排的全本《雷峰塔》在长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院精彩上演。湖南日报全媒体记者 郭立亮 摄

刘婕向湘伴君举了白素贞“追爱”的例子：当白素贞倾心于许仙时，湘昆版《雷峰塔》的处理干净利落，没有传统戏文里繁复的扭捏试探，她大方地呼唤小青“助攻”，大胆地奔赴所爱。

这一改，改掉的不仅是外界对昆曲“咿咿呀呀，比牛喘还慢”的刻板印象，更是传统叙事中女性在情感里的被动姿态。

“这也特别契合我们湖南人‘爽利’的个性，观众一看，心里那根弦就被拨动了，共鸣自然而然就来了。”刘婕说。

另一处核心改编，则直指爱情的本质。老版故事中，许仙听信法海的挑拨，以雄黄酒试探白素贞。这一行为的底色是“猜疑”，但在信奉“真诚”是爱情基石的今天，这似乎是一种难以弥合的“缺憾”。

湘昆版《雷峰塔》的改编，让许仙忘记了法海的告诫，只因端午佳节想与恩爱的妻子共饮；而白素贞则是为了回应这份纯粹的爱意，才“为爱奔赴”饮下苦酒。

从“猜疑”到“信任”，一字之差，意境全出。这种对纯粹情感的极致向往与守护，精准地击中了当下年轻人渴望“双向奔赴”的心态。

3月18日晚，湖南省昆剧团复排的全本《雷峰塔》在长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院精彩上演。湖南日报全媒体记者 郭立亮 摄

为什么要这么改？

因为艺术作品的“界”，就在于它守护的是人类情感中最纯粹、最恒久的部分。

白素贞的“为爱奔赴”，许仙的“无条件信任”，这种直来直去的“爽”，在关系日益复杂的现代社会中，恰成了一种稀缺的精神资源。

观众在剧场里落泪，既是为白蛇的命运感怀，更是为自己内心深处依然相信的那份纯粹而动容。

这就是湘昆版《雷峰塔》的“守界”智慧。它不为迎合浮躁而扭曲情感的本质，反而用古老的故事，为现代人提供了一座可以回望的灯塔。

守“身”之界

捍卫“手搓”的温度

近年来，湖南围绕答好“探索文化和科技融合的有效机制”“推进文化和旅游深度融合”这“两道融合命题”，交出了一份厚实的答卷。

就拿湖南省昆剧团来说，从2025年“湘超”赛场上郴州中场的昆曲表演“战长沙”，到红色旅游中昆曲版《半条被子》的深情演绎，再到第二届湖南旅发大会开幕式上改编《牡丹亭》的大胆尝试……文化与旅游的融合，已蔚然成风、深入人心。

在“文化+科技”的赛道上，湖南同样步履不停。湘伴君曾走进湖南明和集团的沉浸式文旅实验室，亲眼见证了声光电、全息投影技术为舞台艺术赋予的“造梦”魅力。

然而，当技术一次次刷新感官体验，一个问题也随之而来：“文化+科技”，究竟如何才算“有机融合”，而非简单的物理叠加？

18日晚，湘伴君沉浸式观看湘昆版《雷峰塔》中最华彩的《水斗》段落时，答案在光影交错间悄然浮现。

3月18日晚，湖南省昆剧团复排的全本《雷峰塔》在长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院精彩上演。湖南日报全媒体记者 郭立亮 摄

舞台上，演员们集体开打、翻跌腾挪，将“水漫金山”的磅礴气势展现得入木三分。在全息投影技术的加持下，水浪翻涌、光影交织，视觉效果极为震撼。

现场，一名媒体同行看得屏息凝神，她发自内心地和湘伴君说：“总有‘手搓’的艺术，是AI办不到的。”

湘昆版《雷峰塔》舞美设计张滴洋也坦言：“运用新媒体技术要克制，不是简单地堆砌”“我们这次用简单、平白、干净的线条来完成舞美”。

在全息投影技术可以轻易制造任何视觉奇观的今天，昆曲真正的核心竞争力，不止于特效，更在于舞台上那些活生生的“人”。

“95后”演员汤志达，14岁考入郴州艺校，如今已在昆曲行当里走过十五个春秋。作为剧中鹤童的扮演者，他深知武生是戏曲里最苦的行当，没有捷径可走。

“00后”演员雷丽丽在剧中饰演“小鱼”，虽不是主角，却同样全力以赴。从早排到晚，最晚到凌晨三点，她说得轻描淡写，但提及演出时观众的掌声与叫好，眼睛却亮了起来：“看到观众喜欢，我觉得一切都值得。”

当AI可以写诗、作画、谱曲，甚至模拟人声的今天，有一种东西是算法永远无法复制的。那就是，身体记忆里承载的时间，是“手搓”艺术带来的、独属于人的温度与情感张力。

守“根”之界

做“无处不在”的细流

“阳春白雪”“曲高和寡”，甚至“老派精深”，曾是许多人贴在昆曲身上的标签。

但其实，这一拥有600年历史的古老艺术，早已静水深流般融入当代文艺的脉络。

《甄嬛传》中甄嬛长街复宠时的一曲《惊梦》，《如懿传》里反复出现的《长生殿》，以及《鬓边不是海棠红》《当家主母》《三生三世十里桃花》等热播剧中，昆曲元素如水银泻地，无处不在，成为烘托人物命运、点明故事主题的“神来之笔”。

由此观之，在“破圈”“跨界”成为主旋律的今天，昆曲从未“圈地自萌”。

湖南省昆剧团党总支书记、团长王首栋对此深有感触：“我们要打造更多贴合时代、贴近人心的精品力作，让湘韵昆腔在更广阔的舞台上薪火相传、生生不息。”

这些年来，湘昆的脚步，跨越山海，走进土库曼斯坦、日本、英国、德国、法国等20多个国家和地区，传递东方雅韵。

当水磨调在温润的土地上响起，当古老的词句被年轻的目光重新凝视，它便如一汪活水，在时代的河床里，继续着千回百转的呼吸。