出品：生活·读书·新知三联书店、佳作书局、世纪文景、活字文化、理想国
主办单位：湖南美术出版社
承办单位：美仑美术馆
协办单位：北京大学艺术学院、中央美术学院人文学院、上海书画出版社、嘉德文库
策展人：郑岩、尹冉旭
展览总监：黄啸、王柳润
展览统筹：文波
展览执行：李辉、李婷、龙婷
策展助理：张东山、柯晓雯、向涛
鸣谢：曹红文、邓煜恒、房方、Jeehee Hong(洪知希)、黄啸、黄小峰、贾妍、姜昕宇、焦琳、Ellen Larson(赖青琳)、李林、李清泉、李霞、李洋、李钟天、林伟正、刘晨、刘健、刘小东、刘延常、鲁旸堃、鲁迅美术学院人文学院美术史论系2023级全体同学、陆易、缪晓春、雎安奇、荣荣、宋爱萍、宋冬、Philip Tinari(田霏宇)、王璜生、王海玉、王柳润、王瑀、吴浩、吴昕垚、徐然、薛志军、尹秀珍、尤洋、赵品、周真如
开幕时间：2026年6月20日（星期六）14：30
展览时间：2026年6月20日—2026年9月20日
展览地点：美仑美术馆（湖南省长沙市东二环一段622号湖南美术出版社院内）
去年秋天，“巫鸿教授学术文献展”在北京开幕。展览的标题是巫鸿自己拟的，正好反映了他学术写作中一个重要的用心。
巫鸿的研究，贯通中国古代艺术各个时期的不同门类，也涉及当代实验艺术的各种现象。几十年来，他融会文学、历史学、考古学、人类学等不同学科的理念，探索重构中国古代美术的宏观叙述，同时又精于对艺术作品、艺术家、艺术场域做细致的观察与分析。他利用新材料，提出新问题，探索新方法，在中国艺术史和艺术批评的领域里，不断开掘出新的天地。他的敏锐、魄力、天真和批判精神，推着他不断进行学术变革与自我更新。
巫鸿的著述极为丰富。自21世纪初，生活·读书·新知三联书店“开放的艺术史”丛书将他的写作译介到国内以来，他的著作影响了国内几代学人和普通读者。这个展览围绕着书展开，讲述的是一个读书人、写书人、教书人的故事。
巫鸿喜欢聊天。他通过无数次学术会议、讲座、工作坊，以开放的态度和朴素的形式，与各个领域的学者交流，与年轻人谈话。我们把这次展览看作与巫鸿聊天的一个新空间。展览循着两条线索展开：一条是中国古代美术史研究，另一条是中国当代艺术批评与策展。叙事上也有明暗两条线，明线是巫鸿的学术著述，暗线则是相关的学术活动和人生经历。
为这次聊天备上“茶点”的，主要是出版界的朋友们。我们期待学界与艺术界的旧雨新知，艺术和历史的爱好者，特别是年轻的朋友们，到这里来与巫鸿聊天。
愿我们和巫鸿一样，在学术和艺术世界的光芒中，永远年轻。
郑岩、冉旭
2026年6月
本次展览通过八个主题版块层层展开，讲述一位写书人、教书人与读书人的动人故事：
《豹迹》，写于中央美术学院读书期间，刊于1985年《联合报》
“每个人都有过比恒河沙数还多的影子。在流动的时间里，变化的光线下，移动的表面上，影子消失和出现，拉长和缩短，永不休止地把血肉之躯转化为透明的平面。它们没有过去和将来，仅属于此时此刻。它们没有实体，总附于造就它们的环境和身体，但又转瞬即逝，不留踪迹。”
这次收集来的这些影像，是影子的抵抗者，想要抓住流动的时间、变化的光线和生长的身躯。在这些文献看似牢固的表面与表面之间，我们期盼的交谈开放且可深入。破解、重述、想象或再造，是此刻此地对诸位的邀请。
巫鸿 著，
The Wu Liang Shrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art
（《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》）,
Stanford University Press,
1989年
巫鸿 著，
Monumentality in Early Chinese Art and Architecture
（《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》），
Stanford University Press，巫鸿于1987年在哈佛获得博士学位后留校任教。1990年代初，《纪念碑性》成书，这是一部早期中国美术史的贯通之作。同一时期，巫鸿还参与了几个通史性的集体写作项目。沿循着文化比较与历史演变这两条线索，他的目光集中于发掘中国古代美术内部的连续性和凝聚力。
巫鸿与班宗华（Richard Barnhart）、乔迅（Jonathan Hay）、
韩庄（John Hay）、石慢(Peter Sturman)等人，
20世纪80年代末
“到1989年秋，我在哈佛大学美术史系已经教了两年书，和系里其他教授的学术交流也逐渐展开。如同其他欧美大学一样，哈佛美术史系的基本学术方向，可以说既是跨地域的，又是以西方为中心的。大部分教授的研究领域是从古典到当代的西方美术史，其余少数几位教授专门负责美洲、亚洲和非洲艺术，我则是该系唯一的中国美术史教员。这种学术环境，自然而然地促使我对世界各地美术的历史经验进行比较，特别是对中、西艺术之异同进行思考。”
——巫鸿：《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》中文版序
“人类疏远了尘世的自己，离开了世俗的存在和实际的需求，也远离了他们熟悉的日常物件和图像，他们转向更高级、更虚幻、更形而上、更加精神层面上的存在，开始实验各种可能的方式去和这种存在进行交流。”
“礼仪中的美术”（Art in its ritual context）构成巫鸿研究早期美术最基本的视角。他对人类行为方式的关注，成为联系物质材料与精神信仰的重要纽带。
第一次“汉唐之间”国际会议参会人员合影，芝加哥大学，1999年
1999年至2001年，巫鸿发起了“汉唐之间的艺术与考古”研究项目。这项与中外多家学术机构合作的计划，致力于在汉、唐两个大一统王朝之间探讨中国艺术的转变过程。
“梅隆艺术讲座” (A. W. Mellon Lectures in the Fine Arts) 现场
“任何叙事作品都必须含有两个必要的组成部分：一个是被叙述的故事；另一个是叙事本身，或者说是讲故事的方式。”
——巫鸿“中国叙事画”课程讲稿
芝加哥大学2021年度“人文日年度讲座”，
讲座题目为“以艺术的名义：破坏与重构”
以“关键词”为锁钥，巫鸿拓展出中国绘画史研究的许多新维度，如“重屏”“女性空间”“物性与情感”等，重新讲述中国绘画的故事。
第一届“中国古代墓葬美术研究国际学术讨论会”海报，2009年
“墓葬艺术还没有像书画、青铜、陶瓷或佛教美术那样在中国美术史的研究和教学中形成一个‘专门领域’或‘亚学科’，发展出处理和解释考古材料的一套系统的理论方法论。”
——巫鸿《墓葬美术：可能的美术史亚学科》，
《读书》，2007年第1期
2010年，巫鸿的专著《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》以中英文出版。在回顾学术史的基础上，他进行了客观与批判性的反思，提出墓葬材料的整体性解读思路，并发展出墓葬研究的空间性、物质性与时间性等向度。2009至2019年，巫鸿联合国内学界组织了六届“古代墓葬美术研究国际会议”。
北京大学艺术学院“巫鸿先生欢迎会暨中秋雅集”合影，2023年
在物理隔绝的特殊时期，《物·画·影：穿衣镜全球小史》完成了一次全球艺术史写作的实验。2023年与2024年秋冬，巫鸿开启了北京大学“跨时空艺术漫游”系列讲座，十五次讲座超越了历史原境与主题，探求古今中外艺术图像交汇的逻辑。此次展览开幕之际，第三次“漫游”系列讲座又以“穿越”为主题，踏上了宏阔的空间旅行。
北京大学艺术学院“跨时空艺术漫游”
系列讲座现场，2023年
“许多年来，我的一个爱好是在遗址、石窟、庙宇、教堂和大大小小的博物馆、美术馆中随意游荡，期待某个陌生图像跃入视野，把浮动的目光化为凝视和好奇心的悸动。我把这种经历称为“漫游中的偶遇”……漫游是身体和目光的移动，偶遇是视线和思念的锁定。漫游是河流，偶遇是礁石上泛起的浪花。某一偶遇的印象驻留在记忆里，等待在未来的漫游中，被新的偶遇激活。”
——巫鸿《偶遇：在漫游中感知艺术》
亚当斯阁一次中国当代艺术展览上的合影，
从左至右为：
陈丹青、罗中立、翁如兰、凱利夫人、罗伯特·凯利、木心、巫鸿
哈佛岁月中，“亚当斯阁”（Adams House）无疑是重要的。就在会客厅的墙面上，巫鸿开始了他最早的策展工作。他和许多中国艺术家建立了此后长达数十年的友谊。
《第一堂课：在哈佛、芝大和北大教中国美术史》
巫鸿先生于哈佛大学、芝加哥大学、北京大学讲授中国美术史课程的“第一堂课”讲稿结集，以26个独特角度构建起中国艺术的认知导图与启蒙之旅。通过此书可以了解中国美术的作品、史料、媒材、方法、传统等。
巫鸿从1987年起在哈佛大学教授中国美术史，1994年转到芝加哥大学，至今已近四十年。他教书有两个习惯，一是写讲稿，二是用图像建构逻辑。这两个习惯延续至今。他对哈佛大学的导师之一约翰·罗森费尔德（John Rosenfield）教授的习惯记忆深刻：
“每次上课前他都会在系里的图像资料室里待上近一小时，先选出若干35毫米幻灯片，一排排放在‘灯箱桌’上。随即端坐桌前对着这些微型图片陷入沉思，时不时更换某些幻灯片的位置以形成新的组合。”
借着他的描述，我们也看见他对着幻灯片沉思的身影，思考着如何建构图像的逻辑，在即将开始的课上把学生带入一个环环相扣的图像分析世界。
2026年4月2日至4日，“超越边界：致敬巫鸿教授学术研讨会”在美国芝加哥大学举办。活动汇聚了近60位巫鸿教授的学生、学术伙伴与朋友，通过专题讨论、圆桌论坛、影片放映与主旨演讲等，共同探讨其研究如何连接物件与系统、图像与空间、历史研究与当代实践。
“年轻人”既是巫鸿教授的青春写照，更是贯穿其学术生涯的精神象征：始终以天真的眼光审视传统，以开拓的勇气跨越边界。正是这份不变的"年轻"，让他始终带着出发时的惊奇与叩问，在每一次的"第一堂课"中重新开始。
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